谈琵琶演奏中音质与音色的变化与控制

ย乐器演奏，无论是弦乐或管乐，都非常讲究音质与音色的变化。他们都力图做到音质的浑圆，音色的坚柔，还要有所对比和变化等。在琵琶演奏中同样要注意这个问题。如果不注意音质，噪音很多，也没有音色坚柔的对比和变化，就不可能达到完满的演奏效果。严格地说，音质、音色是演奏者所应掌握的基本知识，也是在演奏乐曲时处处可以反映出来的普遍现象。如果我们在理论上不懂得它们，在演奏的实践中则将无法反映出来，那么也就不可能达到完满的演奏效果。

首先我们谈谈音质。什么是音质呢?通俗一点讲就是指发音的质量。所谓音质，就是在演奏时尽量使发音圆润、纯净，不伴有噪音或减少噪音。如果渗入了噪音，将使乐音的浑圆程度受到影响，演出效果也会大打折扣。噪音既然会影响乐曲的正常表现，也就成为演奏者必须引为重视的一个问题，那么影响音质的主要原因是什么?主要有以下几个方面：

第一，在客观上是乐器构造上不符合规格，或有脱胶现象而产生的噪音。如琵琶中某一音位与下一音位之间的高度不恰当，下一音位高度高于上音位，在弹上一音位时，就会发出一种噪音，为避免出现这种情况，就需要使两个音位之间的高度一致，来避免噪音。另外，由于相、品、面板、音柱、缚弦等有脱胶现象，在弹弦后弦身振动中，脱胶部分就会产生相应的振颤，而发出噪音。天气潮湿或雨水侵蚀后，也容易 产生噪音。第二，定弦过低而产生的Ⓐ噪音，因为不同粗细，不同原料的弦，都各有各自的紧张度。如果定弦合乎于此弦的紧张度，发音就比较圆润。若超过这个适当的紧张度，发音就尖锐而干涩，若低于这个适当的紧张度，发音就比较飘浮而松弛。所以定弦一般用标准音高来定弦，这样就不会因为定弦过高或过低而发出噪音。

从主观方面讲，一是演奏者演奏方法的不正确而造成。在这里我们说两种常见的情况。第一种是左手按弦位置不对。一般按弦位置是位于品位的尖端上方，使弦身与品位的尖端处成紧密的接触状态，这样有效弦身的振动才是下起于缚弦，上起与品位上，才能发出清晰稳定的正常乐音来。其次是右手弹弦方面，在做正常弹、挑、轮、摭、分等指法，角度不对，没有用指甲的尖锋去触弦，使指甲与弦身接触面积较大，也就是吃弦过深，发音也就会伴有较大的噪音。

解决这一问题就要注意“触弦面”的运用。就是我们通常讲的指甲吃弦的深浅，指甲击弦时经过弦的面积大小。接触面小，可以使发音清楚反应快，阻力小不易发出噪音，手易放松，不易疲劳。而指甲触弦面积越大，从而增加噪音的发生。为避免这种情况，吃弦面积一定要浅、小，只有这样才能减少噪音，提高音的质量。如果在音乐效果特殊需要的时候，如力度大的轮指或大强度的满轮时，这时触弦面可大些，以此来增加声音的强度和厚度，表现粗犷、有力的情绪。所以触弦深浅，要根据乐曲情绪的需求来定，并不是一成不变的。

二是右手弹弦时过于紧张，不够放松，动作比较迟钝，在弹弦后不能迅速离开弦身，弦身振动触及到指甲，发出了噪音，或在弹弦之前让振动的弦身触碰到指甲，发出噪音。这种情况是一般初学者所遇到的一个较大问题，由于过弦太慢而发出噪音，使整个

乐曲受到一定的影响。

三是击弦时指甲触弦的速度。一般来说击弦时速度越快越好，这就是因为指甲在弦上停留时间短，从而对指甲撞击的次数减少，产生的噪音也就相对减少。速度越快，弦受的力就越大；越慢，弦受的力也越小。值得一提的是，过弦速度快并不是弹挑或轮指的速度加快，这是两种不同的概念。这是一般初学者常遇到的一个问题。最后一点是指右手击弦时作用于弦的力，这个力是指力、腕力、臂力互相配合的运用，最后作用于弦的力，简称“力”。正确地运用指力、腕力、臂力，不仅可以使发音的质量得到提高，也可以使音色得到完满的统一。如在轮指中，无名指、小指作用于弦的力最小，可以用腕力和臂力向前推进的方法，来增加两指的力量，使之与前三指统一起来。

如何使我们的演奏减少噪音，提高音的质量，使发音变的圆润纯净呢?除上面我们提到应该注意的地方外，还要注意左手的按音。在左手按音时，除正确地做到按与放的要求外，还须在按每个音时，做出快而小的吟，力求使音质圆润稳定。由于吟的动作很小，交替连续出现的间隙也极短促，因此，用快而小的吟时，既不会影响音准，也不会明显地听出有张力滑音的效果。当左手需要做其它指法时，应暂停这种方法。一旦演奏完后，仍需继续使用，如3532 1在演奏第一拍时，应停止使用，而在第二拍就需加上这种快而小吟法。当乐曲演奏到空弦时，必然无法运用这一方法，但对空弦音的音色、音量都要注意。空弦音在弱拍时，演奏的音量尽可能弱下来，而处于强拍时，这时宜弹奏音量强些，音色坚实一些。

以上种种问题的解决方法，其实演奏时并不容易做到，这就需要我们在练习过程中尽可能慢速练习，久而久之，就能使发音的音质较为圆润纯净，使演奏效果优美动听。

以上我们谈了音质的问题及解决它的一些方法，下面我们谈谈音色。

琵琶在音色上，曾有“尖”“堂”“松”“脆”“爆”Ti种音色效果名称。

“尖”是指在高音区的发音非常明亮；“堂”是指在低音区的发音特别洪亮；“松”是指在按弹发音时反应很灵敏，弹弦后的余音强而长；“脆”是指发音清脆；“爆”是指发音坚实而有分量。

琵琶的四条弦也有不同的音色。一弦较明朗清脆；二弦柔和优美；三弦粗亢紧张；四弦低沉粗厚，而在不同品位也有不同的音色。

我们时常在演奏中，看见乐谱上记有上、中、下字，这是根据乐曲要求，而发出三种不同的音色。这也是我们常说的击弦时弦与指甲的触弦点。“上”音色较柔和，“中”较清脆，“下”坚实。而我们通常弹奏的部位，是缚弦上方五至七公分处，音色较清脆而饱满，通常不标任何符号。下面我们举例来谈谈音色在乐曲中的变化。

①在强拍上或拍中强部用“下”来演奏，在弱拍上或拍中弱部用“上”来演奏；

如：《高山流水》

②音量强时用“下”来演奏，音量弱时用“上”或“中”来演奏；

③为了配合乐曲内容的需要，在音色上作一定的变化控制；

④为了突出音色对比，相应地作一定的音区变化控制；

⑤与速度变化，节奏对比配合时，为了更好地反映出速度变化与节奏对比的效果，运用一定的音色变化控制。

在练习这种音色变化时，一定要手指用力宜轻，动作宜缓，吃弦要浅。还有一点应注意就是“上”一定要在九品至十一品位处弹奏，“中”则在第二十三品位处，“下”要在约距离缚弦二公分处弹奏，一定要按谱面要求严格去做。

另外，触弦的角度对音色的变化影响很大。我们一般弹法以45度左右击弦发出的声音听来较为舒服，有一定的亮度和厚度✄。角在30度以下，音色较厚，且音发木还有点闷。角在80到90度之间，音色较亮，但扁而漂、薄。当音乐表现中要求柔婉、抒情、轻弱的音响效果。我们用左右的弹法，配合击弦点弹在上部的使用，如：《彝族舞曲》

而当音乐表现要求扁、薄、漂时，可用80-90度间弹法配合击弦点在下♂面时使用。如：《狼牙山五壮士》中的一段。

从以上谱例，我们可以看出，演奏角度的变化与点的变化对音色的变化影响很大。在演奏中，要根据乐曲所表现的不同内容。把点与角度有机的结合在一起，决不能忽略某个方面。只有这样，才能使自己的演奏达到完满的效果。

以上简单的谈了琵琶演奏中音ป质与音色的变化控制，还很不完善，当然演奏好一首乐曲，做到这两点是远远不够的，还应有扎实的基本功和丰富的实践机会，也就是说，只有做到全面发展，才能够提高自己的演奏技巧。

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