道家哲学思想对中国画艺术的影响

一、道家之无为提高作品的艺术境界。

道家的无为思想主张在发展中保持事物的本性，可以概括为一切事物顺其自然发展，不参杂任何人为因素。它不仅是国画的哲学基础，更是政府的执政方针和百姓修身养性的好方法，对构建和谐社会也有重大的指导意义。

无为是道之子，占据☯着道家思想的半壁江山。无为的无字，在《老子》所有的古本中皆是繁体字形势，究其字面意思，它表示与人们不可感知的神灵相融的乐舞有关，因此我们不能望文生义想当然♂的认为无为便是无所事事，没有作为。

相反的，它是一种经过有为的思考，结合当下时势而作出的顺势发展的行为，是道家身心舒畅，不为世间之事所烦的本性所在。它以清净纯粹使人减少欲念，保持心地宁静，闲时摆弄花草，栖心于自然，掬一捧闲情逸致，晕一抹芳翠清香，最终使人到达无为而无不为的境界。

那它是如何在潜移默化中影响国画发展的？艺术境界的提高又是从哪些方面体现出来的呢？事实上，作品的艺术境界与人格追求是融为一体，相辅相承的。自古以来，中国画的艺术境界最讲究的便是意境二字。

鉴赏一幅作品的好坏不仅要关注它是否神形兼备，直抒胸臆，最重要的还是要看作者对于情和景的处理，是否能以形传神，是否能表达出超越文字，声音的自然情感。郑笠说，庄子理想化的境界，对古代画论境界说产生了重大的影响[1]。

同时无为的思想也为人们引导了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。《庄子》中的很多章节都在渲染得道之人的崇高境界，在此期间也产生了许多有所作为的人物，在这样的积极影响下，文人雅士们也渐渐被同化，遵循自然，调万物以其和成为了他们的毕生所求，心态、意识也逐渐趋于平和，更加向往宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的生活。

由于远离了世间的喧嚣，艺术家们笔下的作品自然就清新脱俗、境界深远了许多。庄子曾用一句天人合一，物我双忘便道明了人格与境界间的关系，换句话ม说，天人合一的境界就是通道唯一的境界，也就是说只有把个人追求融入到宇宙万象之中，把主观才情渗透在客观景象之中的人才可以称为一名合格的艺术家，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。

二、道家之虚实创新构图理论及表现技法。

ت中华民族已有五千年的历史，不同的时代下催生不同的哲学思想，不同的哲学思想引领不同的构图潮流。经过时间的沉淀与经验的不断积累，中国绘画的表现技法逐步多样，新的构图理论与想法层出不穷，道家虚实的思想包含了想象之妙，含蓄之美，将中国绘画带入了一个看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生的境界，进一步发展了留白、写意的表现手段，为丰富我国绘画文化做出了巨大的贡献。

老子虚实学说是中国传统美学的一条准则，主要包含三方面的内容：虚实统一，虚实相生，实生于虚，它既概括了中国古典艺术的美学特点，又强调了虚的存在，从而创新了中国绘画艺术的表现手法。老子认为宇宙万物又是虚实的统一，在这个世ฅ界上没有绝对的虚，也没有绝对的实，只有将二者统一起来，保持一种和谐的关系，才能体现出事物的存在感。

例如杯子是空的，没有水，它便没有价值。因此，无是有的前提，有是无的价值体现，两者互相依存，相互利用构成一个完整体。

正是这种有与无，虚与实的统一思想奠定了中国绘画的理论基础，像一盏明灯一样指引着历代艺术家们，使他们不断丰富自己的构图理论，在继承传统技法的同时不断创新，并且促进中国画向以虚实为美的道路发展。

道家哲学思想在中国画发展过程中的影响是不容小觑的，它将淳朴、自然带入到国画的创作理念中，将真、善、美融入到中国画的灵魂中，因此我们才能有机会传承到一幅幅具有真性情的、灵动的、源于生活而又高于生活的绝世佳作。道家哲学思想的形成不仅对中国文化、政治、经济等各方面发展起到了积极的指导作用，还促进了中国画独特艺术风格的形成。

总而言之，中国道家哲学思想与国画艺术联系紧密，相辅相成。