德彪西长笛作品《牧神午后》特征分析
印象派音乐大师德彪西的长笛代表作品是《牧神午后》， 其以随性的旋律、悠扬的笛声， 为人们讲述了一个凄美的神话故事。从整个乐章来看， 德彪西的创作手法充满幻想、十分大胆；创作理念非常随性而且颇有章法， 散发着浓郁的印象主义气息。闻其曲， 如同身处汪洋、置身深山， 在浏览层峦叠峰之后， 又可感受到高山流水的惬意， 色彩朦胧、虚实印象、似真似幻， 让人如醉如痴。
一、十分随性且有章可循
《牧神午后》是长笛曲目中的代表作， 其颠覆了传统曲调把轮廓分明的小、大调体系转变成随性而发的旋律风 ☺格， 凸显了印象派的特点。比如， 《牧神午后》在开篇中， 就可让听众感受到长笛动听的音色在随性表达中生成， 具有了宽大的表现空间， 而音色与音响所追求的效果在此刻也得以充分展示。曲目借助低沉的笛音把旋律灵动地吟唱出来， 让听众感觉到犹如一个曼妙的女孩正徐徐地从幕后走来， 给人一种孤寂而朦胧的美， 暗示着一种完美的、迷离的彷徨。在接下来的旋律中， 德彪西借助曲目的叠合、变换及反复， 将曲目全章结构朦胧地勾勒了出来， 不着边际、不留痕迹， 让人产生置身梦境之中的感觉。通过研究我们发现， 德彪西的很多长笛作品的旋律均为片段式， 不仅不连贯、不对称， 而且随性而发、随意而收。然而， 这不能代表德彪西的长笛作品缺乏旋律， 更不代表其不认同旋律创作。适得其反， 从中我们可以发现， 德彪西在音乐创作上具有自己个性化的旋律原则， 即结构的模糊与旋律的随性。这些和印象派音乐创作者追求的情感释放和情绪表达是完全一致的。另一方面， 人们也可看到， 德彪西创作中的随性和以往的动机展开手法之间关系密切， 其在《牧神午后》中的任意妄为， 都是在对虚实框架做了综合权衡之后做出的恰当取舍。比如， 作品中的分裂、模进、反复、扩展等传统旋律， 在德彪西的创造中， 都被缩减、淡化， 充当了连接各个章节的桥梁作用， 这就在朦胧中勾勒出了清晰的结构， 从而使得似梦似幻的乐曲场景得以生动再现。
二、彰显长笛配器表现力
与印象派绘画重视色与光的重要性相同， 德彪西在创作长笛作品的时候也十分重视管弦乐器的轻柔、暗淡、怪异的音响效果， 这正好迎合了印象派所崇尚的瞬间表达需求。基于此， 德彪西在自己的管弦乐队中， 十分重视乐器使用方法的推陈出新， 尽可能凸显乐器产生的音响效果， 借助差异化的组合手法， 获得新颖的音乐表现形式。我们在研究中发现， 德彪西的长笛作品， 注重各种乐器的呼应， 难以感受出演奏中使用的是哪一种主器和从器， 其随性的表达中， 一会儿从器悲鸣， 一会儿主器高亢， 而乐器自身处于次要地位， 乐曲的旋律会随着印象的变化而发生相应的变化。人们在欣赏《牧神午后》这一部作品的时候， 可以感觉到德彪西透彻理解了各种乐器的音色表现力与性能， 尤其是长笛始终贯穿其中， 其深入研究了长笛的各种演奏技法对音响效果的影响， 并探究了长笛和各种乐器组合后具有的全新表现力。比如， 在演奏到a5小节的时候， 由大提琴与长笛演奏八度旋律， 接着转为英国管奏与长笛对比复♋调， 然后双簧管进行独奏， 弦乐做陪衬， 再然后双簧管与长笛奏同度， 小提琴的声部演奏八度上行旋律。这一演奏方式塑造出了一个寂寞、懒散的牧神， 其是在做一个朦胧的白日梦。
三、巧妙构建曲目的结构
印象派的创作原则为追求曲目标题所涵盖的诗情画意， 并不是渲染矛盾、展开情节。而在德彪西的音乐创作中， 具有深刻思想的所有音乐题材都被抛之脑后， 其注重的是水中倒影、月色、迷雾、云、大海以及梦幻类型的联想， 然后就是用音乐形式描绘纯生活场景。上述长笛曲目结构的体现形式， 就是将各种看似杂乱的乐章恰当地组合在一起， 由小节奏大范围的长笛曲调随着印象的形成而出现， 将貌似凌乱的乐章串联在一起。通过聆听《牧神午后》我们可以看出， 德彪西在运用长笛创作音乐作品的时候， 其中的长笛犹如万花筒一样， 无时无刻不处于一种变幻状态， 让乐曲的结构显得十分杂乱与松散， 但£是同时也因为长笛的恰当表达， 使得这些表面 ☻看来无章可循的多个曲调都可恰当地串联在一起， 从而使得各个乐章在逻辑关系中构成了一个完美的整体。拉威尔是和德彪西生活在同一时代的着名作曲家， 其曾经说过假如我生前只有一次听音乐的机会， 我一定会选择听《牧神午后》.从这里可以看出， 《牧神午后》的出色与里程碑地位。
总之， 德彪西在音乐创造时注重难以捉摸与表现微妙的东西， 不追求不朽、堂皇的雄伟气派；注重暗示、隐喻， 不追求过分夸张与直率。所以， 模糊的轮廓、朦胧的色彩、难辨的色调， 均为印象派音乐的特点， 《牧神午后》的创作理念对后世音乐创作产生了深远影响。
参考文献
[1]贺达。从《牧神午后》《大海》《夜曲》看德彪西的管弦乐队写法特点[D].西安音乐学院， 2016.
[2]李珍妮。德彪♀西《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》及其竖琴演奏问题研究[D].上海音乐学院， 2015.
