傅抱石人物画的艺术特色及成就研究

一、引言

纵观中国绘画史，诗书画印皆能者甚少，而傅抱石就是其中之一。早年，傅抱石以篆刻扬名于世，之后傅抱石专攻山水画，长期深入体察真山真水，独创了抱石皱法，其山水画作品云烟迷雾，气势磅礴，壮丽沉雄，章法不落俗套。在抗战入蜀之后，傅抱石开始研习传统人物画，其人物画深受顾恺之、陈洪缓等人的影响，常选取历史事件中人物作为描绘对象，有着浓郁的历史气息，用笔洗练，线条劲健，形象高古，注重表现人物的内在气质，深得传神之妙。

二、傅抱石人物画的艺术特色

造型构图

传统人物画非常推崇以形传神，形神兼备乃上品也，谢赫的《古画品录》将气韵生动列为六法之首;陈郁在《说邪》中写道:盖写形不难，写心唯难形虽似何益?故日写心惟难。傅抱石深得传统人物画之神髓，他非常注重人物神情的刻画，尤其是人物眼神的表现，将人物形象表现得传神而气韵生动。例如《湘夫人》中，画家以细线勾勒人物面部，以淡墨描绘眼睛轮廓，使瞳孔显得清澈剔透，人物形象跃然纸上，这种表现手法源于顾恺之的《女史篇图》，傅益瑶谈到父亲的人物画创作时曾讲:父亲的仕女画，一般被认为是秉承了顾恺之的传统这种继承绝不仅仅是指笔墨趣味，更多的是指画家的美学意识。

傅抱石是有着深厚文化功底的画家，他善于从历史背景、性格特征、内心情感等方面研究历史或传说中的人物形象，以传统的造型方法刻画人物，根据自我想象再现人物形象，画中人物多为自然潇洒、气节高尚、才华横溢的高士，如李白、屈原、杜甫、竹林七贤等，这些人物形☼象多有着古雅、洒脱的气质特征。深入品读傅抱石人物画，可以发现傅抱石塑造的人物形象虽各有特点，但有许多相似之处，这正是傅抱石人物画呈现出的程式化特征。比如《晋贤图》中的贤士都是面目清秀，英眉鹤眼，包括胡须都非常相似;《湘君图》《湘夫人》《二湘图》等仕女图中，仕女的面部线条饱满，眉头较高，体态丰腴，头型和发髻都非常相似，显得雍容华贵，气度非凡。傅抱石人物画虽有雷同，但清新潇洒的人物形象、旷达疏远的绘画意境，却令人百看不厌。

线条笔墨

传统人物的基本特征是以线造型，张彦远曾言，夫象物必在于形似皆本于大意而归乎用笔，北宋郭若虚言，凡画，气韵本乎游心断可识矣，可见，线条、用笔和气韵有着密切联系。善笔力者多骨，不善笔力者多肉，傅抱石继承了传统的人物画技法，常以骨法用笔的方法描绘高古贤士，这在一定程度上奠定了傅抱石人物画的历史地位。骨法源于顾恺之的重叠弥纶有骨法，傅抱石人物画借鉴了顾恺之的骨意，常用高古游丝描勾勒人物造型，用飞白线条表现衣纹与手足动势，展现出一种眉目传神的韵味。如仕女图《丽人行》气势宏大、线条飞动、墨韵流畅、造型典雅，既有没骨、设色渲染，又有线条勾勒，宛如气势宏大的交响曲，生动传达了人物的精神气质与思想情感，徐悲鸿曾言，此乃声色灵肉之大交响。虽然傅抱石人物画以线为主，但并不局限于传统技法，而是将写意元素融入工整统一的笔法之中，形成了风格独特的抱石皱，傅抱石曾言，中国画是完全根据线条组织成功的即是古人所谓的笔。在《东山携妓》《擎阮图》等作品中，线条虚实得当，虚时构图疏散明朗，形象隐约可见，实时构图密集，形象清晰，用笔沉着有力，这种线条运用借鉴了顾恺之高古游丝描的绵柔细长，并以方折线条的停顿感表现线条力度，将山水画中的抱石皱运用于人物画中，产生了一种流动飘逸的感觉。

中国画中笔墨不分离，用墨离不开用笔，张彦远曾言，运墨而五色俱，五色即焦、浓、重、淡、清，国画大师黄宾虹又总结出七墨。傅抱石深得传统用墨之法，喜欢运用破墨法、破色法等传统技法，先用焦墨、浓墨，然后再用淡墨，最后略加着色。如人物画《七君子图》中人物服饰的墨色变化多端，虚实远近分明，《文会图》中墨色细致入微，展现出心如比水、空灵幽远的意味。在人物画《山阴道上》中，画家用墨色渲染人物形象，用大笔浓墨加以晕染，粗看时是一团浓墨，细看就会发现墨色的浓淡虚实变化。《松下观瀑图》中，画家对山体、树丛的层层积染，对瀑布两侧的石壁大加渲染，山道上的两位高士形象奇古，与自然山水完全融为一体。此外，傅抱石用墨有许多独到之处，他常从大处着笔，用大片泼墨渲染画面，然后经营细部，慢慢收拾。如《虎溪三笑》用大片湿墨泼出，再以储色冲晕，使墨色富于变化，粗犷之处更粗犷，细微之处更细微，人物好像置身于世外桃源之中，表达了画家对宁静、自然生活的向往。在渲染画面时，傅抱石喜欢用大量的水将画面润湿，用熨斗熨干再染，使画面产生浓重的立体感，或用大面积白色突出小块儿黑色，通过对比手法创造出引人入胜的意境。如《苏武牧羊》中画家以没骨法形成强烈的团块儿效果，用黑、白、灰块面穿插、对比、呼应，将冰雪严寒的北方世界表现得淋漓尽致，突出了苏武坚贞不屈的意志品质。

意境与格调

意境是情景交融、主客统一、物我两忘的艺术境界，它是传统美学的重要范畴，也是传统绘画追求的至高目标，境非独谓景物也谓之有境界。傅抱石一生著述颇丰，涉及多个文化领域，他的人物画均为诗意画，多来自唐诗、宋词等传统文学，我认为一幅画应该像一首诗更不舍是山限深处寒夜传来的人问可哀之曲。《琵琶行》是根据白居易的诗歌《琵琶❥行》所创作，作家以移船相近邀相见的场景来构图，在枫叶、荻花中展现了一个曲折丰富的文本故事，年老色衰的琵琶女、遭遇迁滴的青衫诗人和送别的客人邂逅于月色满江的秋夜江边，与同是天涯沦落人的诗句相互映衬，渲染出一种黯然惆怅的悲凉气氛和浓重的压抑感，创造出一种萧条、惆怅、伤感的意境美。再如傅抱石根据《蝶恋花答李淑一》刻画了嫦娥和吴刚两个人物形象，ฏ嫦娥挥袖起舞，吴刚手捧桂花酒，与泪飞顿作倾盆雨的诗句相互照应，纷纷扬扬的柳叶和遍地的红旗❦相互映衬，使画面充满了浪漫主义色彩。

ล 绘画作品体现着画家的思想情感、价值理想、人格气质等，作品的美学品格是画家人格修养的无意识流露。傅抱石性情率真，不拘小节，为人光明磊落，洒脱不羁，且饱读诗书，有着极高的文化修养，其人物画作品多用笔挥洒自如，用墨酣畅淋漓，格调优雅高逸，意境深邃悠远，可谓人物画中的逸品。

三、傅抱石人物画的艺术成就

人物画是中国传统绘画的重要成就，纵观中国绘画史，出现了许多杰出的人物画家，如顾恺之、吴道子、梁楷、陈洪缓、任伯年等，这些绘画大师为后人留下了宝贵的创作经验。但到清代晚期，随着国势衰微，传统绘画也逐步走向没落，并遭遇到西方绘画的巨大冲击，许多画家都试图用西方绘画改造传统文人画，如徐悲鸿以写实观念改造中国画，林风眠借鉴了西方抽象派艺术，创造出具有中国精神的彩墨画。傅抱石研习了历代大师绘画创作之神髓，在正确认识传统文人画的基础上，借鉴了西洋绘画技法，以理性的批判态度观照传统人物画，将传统人物画的笔墨、造型、意境、格调等推到了新的高度。

第一，傅抱石消解了传统人物画的笔墨形式。传统人物画强调中锋用笔，以线造型，含而不露，处处体现着温柔敦厚的古典韵味，傅抱石突破了千篇一律的线描程式，将散锋破笔之法融入传统人物画之中，使线条灵活多变，人物动意盎然，乱头粗服之中不乏谨严精细，一笔下去，随势铺衍，顺逆行笔既痛快淋漓，又含蓄微妙，这实为以形写神之创举。第二，傅抱石强化了传统人物画之动势。傅抱石借鉴了魏晋人物画飞动的线条，放笔直扫，以凌厉飞动之笔勾勒出灵动的风采，他笔下的高士、仕女等毫无陈腐之气，而是清新独特、充满生机，那情真意切、楚楚动人的形象成了现代精神的化身。

随着时代发展，绘画艺术呈现出多元化发展趋势，中国画不再讲究笔墨形式，并逐步走向没落，但傅抱石却能以传统人物画为基础，自出新意，独树一帜，推进传统人物画的创新，被张大千称赞为八百年来无此奇笔。傅抱石人物画气势磅礴、精致细微，人物神情出神入化，树木、山石等尽显风骨，这对中国传统人物画的发展有许多新的启示。