莫扎特对中国音乐生活的影响

1.莫扎特音乐在流行音乐中的应用

莫扎特作为一位欧洲古典音乐史上的大师，维也纳古典乐派的最著名代表人物之一，六岁就能够作曲的神童，虽然英年早逝，仅活了短短35岁，但是一生却留下了大量鲜为人知的作品，被后人广为流传与喜爱。在这个以流行音乐为主流音乐的现代社会，许多流行音乐作曲家也将作品直指古典音乐的素材，这是一种古典与现代的激情碰♥撞，是一种历史与流行的强烈交融。

其中，最被广大人民群众所熟知的便是台湾人气少女组合Sผ,H,유E的一首《不想长大》，S,H,E这个近几年在电视广告上经常出现，在台湾以及内地深受少男少女喜爱的少女组合，在2005年11月25口经华研唱片推出的一张国语专辑。共十首歌曲，其中《不想长大》为同名主打。这首歌曲采用了莫扎特著名的《 g小调第四十交响曲》，此曲是莫扎特最后的三首交响曲之一，即降E大调 , g小调 , C大调 ,都是在1788年夏天，仅仅用一个半月的时间完成，但是却是是莫扎特所有交响曲中的杰作，精品中的精品。也是被后世人们所借用最多的歌曲

除了S,H,E的《不想长大》部分旋律参考了莫扎特的这部作品，韩国著名流行组合东方神起与2004年10月13口发行的专辑同名歌曲《TRI-ANGLE》也是参考莫扎特第40号交响曲。韩国电视剧《我的女孩》的主题曲《Never Say Goodbye》中也是在参考莫扎特第40号交响曲的同时稍稍进行修改，形成具有现代韩版的Hip-Hop曲风，非常新颖与独特。除此之外，台湾人气摇滚乐组合五月天的一首著名歌曲《知足》则是采用了莫扎特C大调小星星变奏曲作为主题。

《 g小调第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，仅用六个星期迅速完成，但是这首交响曲却是最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲情感表达的热情洋溢，有着充满感情化的思想。在这首交响曲中我们虽然仍是还能够听出古典巴洛克音乐的踪迹，但还是对当时流行音乐的发展方向起到了一定的促进作用。当第一次在十九世纪初莱比锡公演的时候，首演结束，受到的评价并不是十分好，战栗或沉缓等字眼不绝于耳，但是从这部作品的风格中我们可以看出，它已经一步步的接近浪漫派的作品风格了。

当许多人第一次听到《g小调交响曲》的时候，都会把它想象成为一个优美，恬静，欢快的世界，在舒曼这个十九世纪的浪漫主义音乐家的眼中，这首乐曲具有典型希腊式的优美典雅风格的。乐曲的开始，我们仿佛看见的是一切的美好，愉快，自由，舒畅，就像是人生一样，仿佛是一曲快乐的小步舞曲。但是，到了乐曲的后期，你会发现，在乐曲中有一丝的阴影萦绕其中，纠缠在这个极快的乐调中。

2莫扎特音乐与中国诗歌文化情结

诗歌是文学中的一种表现形式。历史上不论在哪一个国家，哪一种民族文学，最早产生的一种文学体裁永远都是诗歌。它是根据一定的音节、声调与韵律的限制，用简洁精炼的语言、内在却富有深深的情感、想象力极其丰富，高度集中概括的表现当时的社会生活和老百姓心中的精神家园。中国应该说绝对称得上是一个诗的国度，我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。引诗歌文学在中国可以说是源远流长，历史上也涌现过大量优秀的☼诗人，他们为我们留下了大量的文学上美丽篇章，珍贵财富，成为中华民族历史上优秀文化文学遗产的重要部分。中国文学，无疑以诗歌最具代表性，是文学中的一种重要表现形式 シ。概括的说，诗歌有几个基本特点:第一高度精炼，集中概括用少量字词反映人们生活;第二抒情言志，思想感情丰富;第三充满了无尽的想象、联想与幻想;第四语言具有音乐美。

3结语

莫扎特音乐与中国艺术精神相通、共鸣之处甚多。在莫扎特的众多作品之中，其精华都在于他的慢乐章之中，他的慢乐章是如此的恬静，安宁，意味深长，经常成为他整部作品之中的亮点，许多中外音乐学家，经常从各个角度深刻分析研究莫扎特的音乐与中国古代文明之精华一一诗歌进行比较与分析，从宏观的文化大背景来研究莫扎特的作品与中国唐诗之间的微妙关系，两者虽然是两种语言形式，但是在笔者看来，确是同一种的结构形式。