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第一篇:《戏剧》

戏剧知识

一、定义及其特征

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。

1、戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。

剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。

2、舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧名词术语

戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台美就在我身边作文说明。

1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

2．台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。

3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。

三、戏剧的分类关于历史人物的独幕剧(台词)

1．按表现形式分：话剧 ( 如《雷雨》 ) 、歌剧 ( 如《白毛女》 ) 、舞剧 ( 如《丝路花雨》 )、哑剧等。

2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 ( 如《雷雨》 )。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

3．按题材所反映的时代分：历史剧 ( 如《屈原》 ) 、现代剧 ( 如《雷雨》 )。

4．按矛盾冲突的性质分：悲剧 ( 如《屈原》 ) 、喜剧 ( 如《威尼斯商人》 ) 、正剧 ( 如《白毛女》 ) 。

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5．按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

6．按历史发展分：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。

7．地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

四、戏剧的特点

1．剧本必须适合舞台演出。戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。）所以演出会受到时间空间的限制。把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

2．必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，“没有矛盾冲突就没有戏剧”。矛盾冲突它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）

A．什么是戏剧冲突？

剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。（让学生从学过的剧本中举出各种例子）

性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。

B．戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别

戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。

鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节

3．戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话。人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。

“没有声音，再好的戏也出不来”

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

（2）人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

五、中国古典戏剧

元杂剧的角色

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。如张生，陈最良。老年男子叫外末，如监斩官。

旦：扮演女性人物。正旦（扮演年轻的女主角）、小旦、搽旦。正旦如窦娥、崔莺莺、杜丽娘。

净：俗称“花脸”“花面”，扮演性格刚烈或粗暴的男子，如《窦娥怨》里的公人，张飞，李逵。有的扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官──外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

卜儿：扮演老年妇女，如《窦娥怨》里窦娥的婆婆。

杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末，副末；女角称旦行，分正旦，副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净；杂行，包括孤(官员)写人的满分作文，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。（六）戏曲作家和作品

1．元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥怨》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》

2．元末明初“五大传奇”：高明《琵琶记》《琵琶记》被后人誉为“曲祖”和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）四大南戏

3 、“南洪北孔”：“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇《长升殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》

4．其他：元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》。元杂剧四大爱情悲剧关《拜月亭》，王《西厢记》白《墙头马上》，郑《倩女离魂》。南戏四大本元，柯丹邱《荆釵记》、[元] 刘唐卿《白兔记》、关汉卿《拜月亭》、《杀狗记》。

《倩女离魂》：王文举和张倩女原是指腹为婚的未婚夫妻。倩母嫌文举功名未毅，不许成婚。文举上京应试，倩女相思成疾致辞魂魂离体，追文举赴京。文举得官后回家，倩女的灵魂和躯体合而为一。

5．京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

6．古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》、欧里庇得斯《美狄亚》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。

7．古希腊喜剧之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。

第二篇:《《中国当代话剧史》题库》

《中国当代话剧史》题库

名词解释

（共40题）

1、

戏剧界倡导“在社会主义社会里，不值得讲到否定的现象，应该只表现肯定事物。”其结果是没有揭示本质矛盾的作品问世，没有内心独白，没有讽刺作品，没有现代意识作品和反映人民真实生活状态的作品，只有表现好人好事的作品。

2、

1953年斯大林去世。

同年同月，法捷耶夫在作协理事会上指出无冲突论的荒谬性。

《真理报》发表《进一步提高苏联戏剧创作水平》的文章，提出“干预生活”的口号，要求作家积极地干预生活，深入研究现实，发现生活中的矛盾和冲突。

3、

名出爱伦堡长篇小说《解冻》，1955年发表，第一次正面描写苏联政治斗争，反思斯大林肃反问题，以冰河解冻喻意斯大林时代的结束。关于历史人物的独幕剧(台词)

4、

将反思的对象从政治问题扩大至苏联社会生活的各个方面，特别是机关中的官僚主义。代表剧作是佐林的《客人》。关于历史人物的独幕剧(台词)

5、

《真理报》发表《进一步提高苏联戏剧创作水平》的文章，提出“干预生活”的口号，要求作家积极地干预生活，深入研究现实，发现生活中的矛盾和冲突。

6、典型—本质论

7、

先进人物在作品中占主导地位。田汉指出，先进人物在我们今天生活中的显著地位与领导作用，不能不要求我们的创作服从生活发展的规律，使他们在作品中占有主导地位。

“典型—本质论”和“典型—政治论”将文学创作的典型化与哲学、政治学的抽象性、代表性混为一谈，导致图解政治、政策的作品泛滥。

8、独幕剧

话剧创作形式的一种。由一幕构成，人物较少，情节集中，生动活泼。

 话剧创作初始阶段就有独幕剧，如胡适《终身大事》、田汉《获虎之夜》等。  丁西林的独幕剧创作取得了较高的成就，代表作品《压迫》、《一只马蜂》等，

他的剧作语言机智俏皮，大都采用二元三人结构和欺骗和伪装的母题，是一种

典型的学者幽默。

9、

1957年6月11日《南京日报》刊登黎弘文章《第四种剧本——评布谷鸟又

叫了》。黎弘是刘川的笔名。代表作品是岳野《同甘共苦》、海默《洞箫横吹》、杨履方《布谷鸟又叫了》、鲁彦周《归来》、王少燕《葡萄烂了》、何求《新局长到来之前》等。

10、 小说体戏剧

老舍戏剧创作的独创，受布莱西特戏剧观念的影响，同时融入他自己对戏剧

的理解。主要特征：

1、 人物第一

“我在构思时先想到人物。” ——老舍

由人带戏，戏因人设

2、 弱化冲突，塑造性格

3、 多人多事

4、 语言技巧圆熟

人物对话处理：开口就响

雅俗结合，俗中求雅

5、 场景选择独到

例：茶馆的中国特色，五方杂处之地，矛盾冲突集中的地方。

11、 斯坦尼体系

斯坦尼体系由斯坦尼斯拉夫斯基在总结前人演剧体系的基础上创造，其核心是“精神的艺术真实”，他主张演员要在体验的基础上完成对形象的再现，而要想在舞台上再现角色形象，就必须把角色体现得真实和深切，这种真实不是自然主义的小真实，而是“演员情感的最高的、精神的艺术真实”。他认为“对于观众的活生生的人的机体来说，没有什么比演员本身活生生的人的情感更有感染力的了。观众只要感觉到演员的敞开的心灵，窥视它，认识到他的情感的精神真实及其表露的形体真实，他们马上就会倾心于这种情感的真实，无法控制地相信在舞台上所看到的一切。”

为了让观众感觉到舞台上的场景其实就是生活中的真实的存在，同时也为了让观众感应到演员表演情感的真实，并推而广之相信舞台上演出的一切，进而自觉融入其中，斯坦尼斯拉夫斯基将舞台看成是一个封闭的空间，假想在观众与演员之间仿佛存在着一堵墙，演员在墙内演绎真实生活的片段，而观众则在这堵透明的墙外观看墙内演员的表演。由于舞台本身是一个三面封闭，一面开放的空间，现在斯坦尼斯拉夫斯基假想的这堵透明的墙就被认为是“第四堵墙”，它阻隔了演员与观众，使舞台表演和情感交流完成在一个自足的空间里，而观众则通过观剧并投入情感，通过分享舞台上人物的精神世界来实现与演员的沟通。在斯坦尼的体系里，他一方面要求演员体验角色，无限地接近角色，另一方面，又通过演员对角色的真实再现达到对观众的情感的

引导，这样，通过角色，演员与观众之间的沟通达成了，整个剧场成了一个沉浸在“精神的艺术真实”的世界里。

12、 叙事体戏剧

布莱希特将自己所追求的戏剧命名为叙事体戏剧，或称为史诗戏剧。他认为，从亚里士多德时代开始，“戏剧性”的涵义就是叙情的，冲突的和非常态的事物，戏剧的舞台表现追求就是用一以贯之的集中剧情将观众的感情引发出来，保持下去，产生共鸣。这样的状态一直持续了数千年（可以认为斯坦尼休系就归于此类），然而进入20世纪，人类的思维不断丰富，思辩不断深化，戏剧的创作也应突破原有编剧技法，采用自由舒展的形式反映现实生活，让观众通过戏剧的演绎对生活作出判断，作出批评，作出反思，让戏剧成为生活的史诗化反映。因此，有人将布莱希特的戏剧称为史诗戏剧和反亚里士多德戏剧。

布莱希特戏剧观对亚里士多德——斯坦尼体系戏剧的反拨从“入戏”的理解切入。

斯坦尼体系强调演员忘掉观众，投入角色，而观众的“入戏”则是将自己的情绪与剧中人的感情相混合，而他们所混合的还只是个性化的个人情感。这种混同让观众失去了对剧中的人与事的判断力，也无法表现非个人能力可能决定的伟大事件。

13、 间离效果

叙事体戏剧不但对剧本创作，演剧形式，语言风格提出了要求，而且给戏剧表演带来了巨大的变革。布莱希特提出了“间离效果”理论，他反对“共鸣”的方法，认为演员不大可能与角色完全相融，也不赞成将观众与演员之间的共鸣作为演戏成功与否的标志，在他看来，演员与角色的关系应当是出乎其外，入乎其内，它们之间若即若离，更有助于演员驾驭角色，创造角色。

布莱希特曾经对斯坦尼体系进行过专门的研究，还写出了理论专著《斯坦尼斯拉夫

斯基研究》，对于角色与演员之间的关系，布莱希特认为，斯氏是告诉演员体验一切就理解一切，理解一切就原谅一切；而他则教育演员不要把自己放在他（指角色——著者注）的位置上，而是放在他的对面。“一刻也不能完全彻底地转化为角色。„„但这不是意味着如果他要塑造热情的人，自己必须冷酷，只是他自己的感情不要完全彻底地成为他的角色的感情，为的也是观众的感情不是完全彻底地成为角色的感情。观众必须有充分的主动自由。”

为了证明“间离效果”理论的合理性，布莱希特曾引导人们思考这样一个的问题：

“为什么反面主人公比正面英雄更有趣呢？”那是因为演员对角色批判的加以表现，演员的态度有意识地通过与角色相分离的动作表现出来，这比表现正面人物更容易在批判中把握，也更生动有趣。

布莱希特不但提出了“间离效果”理论，而且还为演员说明了达到间离效果的三大

途径，第三人称叙述，过去时态和兼读舞台指示与说明，另外，他还采用陌生化的方法，让戏剧对人物或事件的表现从显而易见和司空见惯中摆脱出来，制造对它们的惊愕与新奇感，从而让观众达到对原来熟知的事物或人物的再认识。

王宝莹

14、 历史剧

凡是以历史事件和历史人物为题材内容的剧目，都可以归为历史剧。

历史是一个科学的概念，还是一个非今天的东西？

 科学的，确实发生过的，有史料记载的事件和人物。

 泛指的，只要是属于过去的，无论真实还是虚构。

 一切历史都是当代史。（新历史主义）

通过历史剧表现作者对历史的理解，一种仅存在于个人语境中的历史。

15、 《关汉卿》

田汉为纪念关汉卿诞辰700周年而创作。1958年7月发表，1961年出版单

行本。

表现主人公正直，同情人民疾苦，不怕触犯权贵，为民请命的正义感。剧作

绝大部分人物和事件均为虚构。情节曲折，人物性格鲜明，浓厚的抒情色彩和

话剧加唱的形式是对话剧创作民族化的大胆探索。

16、

创作初衷：翻案戏（为曹操翻案）

情节：文姬归汉

人物：曹操：

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