描写京剧唯美的诗句
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第一篇:《京剧——诗意的生活方式》
京剧——诗意的生活方式
在校园中开展京剧活动的部分经验
四川农业大学 园艺学院茶学系 硕士研究生
杨瑞
看戏，其实是回归一种诗意的生活，这种生活我们的祖先过了千百年，闲适而从容，宁静而优雅。戏曲，从来就是国人的生活方式，是家庭的，更是精神的，一如书画琴棋，她汇聚着每个人心底从未远去的梦境，可照见自己，可寻觅初心。那高亢悠扬的声腔穿越时空，远去的岁月似触手可及，而就中那今古如一的深情，那历久弥新的气韵，无不让现在的我们但愿长醉不愿醒。
从仪式祭奠，到竞技讽谏，从汉角抵到唐大曲，从金院本到宋杂剧，从元曲到南戏，从昆曲到京剧„„最初不过“言谈微中，亦可以解纷”的戏曲，最终开启了忠臣孝义，佳人才子的传奇。搜集创作，修饰雕琢，一代代文人、艺人前仆后继，只为完成那自由心声的宣泄，“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞，足之蹈之也”。
京剧承载的，绝不仅仅是一种简单的娱乐，更有这个民族对世情的敏感与关怀。是老程婴义无反顾的坚韧，是秦叔宝英雄末路的叹息，是小红娘急公好义的伶俐，是虞美人自刎君前的悲壮„„
一出出剧目，一幕幕场景，演绎着横亘时空的深情。唱念做打，手眼身法，靠的全是真功夫，而那些看似抽象而写意的动作，为我们铺开的，却无比诗意的真实。一个手势，便是开门，一个脚步，便是上船；没有三军阵前，只四面靠旗，便能让你感受到那黑云压城的惨淡；没有骏马飞驰，只一杆马鞭，便能让你体会到那餐风露宿的奔劳。
那些字字珠玑的曲牌唱词，迸发的，是最平凡的人们发自心底的呐喊。“词句警人，余香满口”，有浩然正气冲霄汉的豪壮，有一霎时把七情俱已昧尽的辛酸，有彤云低锁关河暗的苍凉，有碧云天黄花地的怅惘。痴情也好，洒脱也罢，无不缠绵悱恻，闪烁腾挪，时儿洪如涛，时儿游如丝，时而无烟火，时而遏行云。
京剧正是在用这种艺术的升华，为我们展现着人间至善至美，百年的时光，似早已流动在这一唱一和，一舞一动中了。那交织的情感充盈着我们的心灵，成全着我们对世事的悲悯。实可谓“作廿四史观，镜中人呼之欲出；当三百篇读，弦外意悠然可思”，直叫人哭一回，笑一回，怒一回，骂一回。或曰：可以当长歌，可以代痛哭，可以吊零香断粉，可以悲华屋山丘。让我们一次次在别人的故事里，在不同的角色中，千回百转，寻觅着自己的情怀„„
对于大学生而言，这种深厚而优雅的美，依然具有强大的吸引力。很多人对京剧心存偏见，多源自道听途说，认为不过咿咿呀呀鬼哭狼嚎，抑或冠以老年人听之，敬而远之。他们真正缺乏的，是了解与体验的途径。
关于尊严的名言而文化，一定是要亲历的，以四川农业大学为例，作为农业院校，文化氛围原本相对缺乏，然而，我们在宣扬京剧的过程中，却不难发现，很多同学对古老的戏曲心向往之，只是缺少氛围，无人引导，单凭兴趣，久而久之，便只得放弃。而当我们最终以彩唱方式在各类活动中上演一幕幕经典折子戏后，渴望参与者却是纷至沓来，足见其感染力。
多元快速的节奏，是冲击着我们生活，让我们少了份读书的安宁，自然少了份对文化的理解。但我们希望通过戏曲的载歌载舞，唯美写意，唤回每个人心中的诗情。
故而在校宣传京剧，一定需要彩唱，哪怕是放伴奏带。也要确保同学们有一个直观的视觉冲击，所谓新鲜感是也，听得懂，听不懂，都不重要，重要的是让大家看到一种戏曲描绘的意境，那轻飏的水袖，那流转的眼波，那纯粹的感情，离恨相思也好，千秋高义也罢，俱能引起这个年龄的共鸣。
继而通过社团形式，招募京剧爱好者，组织练习，有条件可以请老师定期指导，无条件则通过学生带动学生，根据录像视频模仿，剧目方面我们多选择大家耳熟能详的故事，如我们曾排演《白蛇传 游湖》，更容易为大家接受。
我们在社团中会定期普及京剧知识，并争取安排每一名成员都参与演讲，促使大家自己下来分主题查资料，做ppt，多重学习。其实，也更是促进同学对于
中国历史文学的研习，正如“汝果欲学诗，功夫在诗外”般，若想更好演绎剧中人，我们必定要不断的去积累，提高自己的文学素养，才能给带别人更好得诠释。
随后，争取带领团队在各类活动上以彩唱形式开展演出，营造声势，其中最为关键的，则是化妆包头等基本内容一定要自己掌握。
最初在川农普及京剧的时候，学校相关领导在我们的努力游说下，同意出资安排京剧彩唱节目，但由于租服装，请老师化妆等费用太高，终不得长久。后来我们以社团形式，组织开展京剧相关活动，考虑到经费问题，只是邀请了当地的票房前来伴奏，以清唱为主，很多同学虽慕名前来，但大多听不明白，不免沦为“自娱自乐”，收效甚微。
思前想后，为了确保演出效果，我们自己下载视频，练习化妆，包头，并自制道具，降低演出成本，服装头饰方面，以部分爱好者自掏腰包，并结合拉赞助等形式购买。
这些基本模式一旦形成，京剧在校园传播也进入了一个良性循环。
当然，一切的一切，最终离不开真正热爱京剧的同学的共同努力，如何让大家愿意坚守这份，愿意为一个唱腔一个动作，反复练习，琢磨，如何留住其他同学的热情，还需要更多的投入。
为往圣继绝学，本自任重道远，而我们要做的，不是苛求所有人都理解，都会欣赏京剧，只希望引导大家对戏曲，对京剧有一份起码的尊重。本来，每个时代，只要有那么一批人愿意追随她，愿意去演绎她，便是源源不断，生生不息。
有一种责任，愿你我一共传承。
第二篇:《京剧的未来》
京剧的未来
02009219 刘通
黄孝慈女士给我们讲解的京剧艺术欣赏课程已近一个学期，我们充分感受到京剧的无限魅力，也对京剧未来的发展有了自己的认识。
这样零距离的接触京剧，观看演员名家精彩表演和了解乐队演奏及京剧幕后化妆、练功等一系列活动，我们对京剧的看法和感觉也逐渐立体而深刻。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，名不虚传。
京剧的艺术美是经历几百年历史发展沉淀下来的精华，是经得起推敲和欣赏的，也是经得起未来考验的。这是一种人类文明在精神方面深沉的映射。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧作为我国国粹和世界非物质文化遗产，需要我们年轻一辈关注才能传承和发展。 它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在仍是具有全国影响的大剧种，然而却逐渐没落下去。越来越少人能够静下心来仔细欣赏一段京剧，而是关注韩剧或者是电影大片；越来越少的人希望从事京剧演绎事业，而是渴望跻身歌手、演员，一夜成名；越来越少的人能专注研究京剧文化，而是炒作盛行。当我们偶尔听到某一段熟悉的旋律时，我们才发现原来有这么一种艺术文化能唤起心灵一种超越，这是我们的京剧。当我们希望得到更多的时候，这才感觉到“四大名旦”已经渐行渐远，社会的浮躁和追名逐利在淡忘京剧这样一种艺术。
作为年轻的一辈，我们应该懂得珍惜和继承我们的精神遗产。我们需要做的，并不是多大的创举，而是能为我们的精神财富的流传做一份自己的努力。京兵马俑介绍剧的独特表演形式，它的唱法、演技、化妆、乐队都是东方艺术结晶，需要我们传承这份文明；它的个性的表现手法，虚拟而唯美的动作，值得我们欣赏；它的真实而夸张，舞台化的创作手段也是一分教材；它的一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，也是我们继承发扬的方面。 作为一个普通人，我们也应该关注自己国家的特有文化，这不仅能提升一个人的内涵，也是培养他的情操和精神。因为京剧里传达的不仅仅是一种舞台表演，它既然在中华民族这个群体里传承发展了几百年，经过几个朝代人们的筛选和创新，融入进去的是这个名族的骨子里的文明，体现的是这个民族人们本质的精神。它的“国粹”，是因为它在某种意义上代表了中国文明，代表了人类艺术。
通过表演我们能够感觉到的那种细腻和标志，那种唯美和艺术，那种配合和表现，以及背后的辛苦的创作及努力„„这都是精神文明上宝贵的财富，这才是我们需要传承发扬的地方！
随着时代的发展，京剧也应有自己的突破。表现形式、唱法、脸谱以及创作都应有社会发展的体现。我们可以融入现代人的生活，我们也可以融入新世纪的事件，还可以配合现代化的科技。总之一句话，形变神不变！因为我们喜欢的，还是京剧！ 祝福京剧的未来更加灿烂辉煌！
第三篇:《京剧艺术欣赏心得》描写京剧唯美的诗句
论京剧艺术欣赏描写京剧唯美的诗句
摘要：京剧是中国传统文化的精粹，作为当代的大学生，我们有幸得到了学习京剧艺术欣赏这门课的机会，受益匪浅。本文通过论述京剧的价值，沿革，欣赏角度，从而展现我对这一门传统艺术的欣赏与敬意。
关键词：京剧；欣赏；艺术；表演
1.京剧的价值
在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。描写京剧唯美的诗句
京剧，充分体现了中国文化传统的内在丰富性，它所代表与弘扬的美学趣味，代表了中国文化传统中最复杂的一面。京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化也就是底层文化，即使它因为满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，正是因为基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。在这个意义上，京剧的诞生与发展，既是中国文化传统的必然结果，也在中国文化传统的近现代转型中留下了它的特殊的印记。
京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。她自诞生至今，在不断发展与自我完善的过程中，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，才使之成为了中国戏曲艺术之集大成者，被国人称之为国粹，世人称之为瑰宝，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一，这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！
2.京剧的沿革
京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式最高端，同时亦为大众娱乐样式主流。然而，就文化背景而言，京剧史并非纯粹的本土固有文化传统的反映。相反，其形成至今的经历，恰恰可以作为本土文化传统日渐失落、冷落以至没落的一个实例。
京剧形成之初，本土文化的影响无疑占据了决定地位，并因而形成京剧内部的本土文化传统。然而，影响京剧的本土传统文化，其构成则颇为复杂。概言之：来源于昆曲的士大夫
文乐理念、来源于徽商的实用功利价值观念、来源于市民阶层的休闲娱乐习俗以及来源于农民的草根文化意识交互为用，复经宫廷艺术趣味锻炼、整合。上述文化形态各自并存而各成一定的传统，对京剧内部构成产生影响。同时，京剧在形成过程中，并未在上述诸传统中造就一种居于主导地位的文化理念。因而与本土文化传统格局发生了抵牾。
汉代以来的中国本土文化传统，以经学为统治学说，形成文化上的大一统。这一文化格局自然影响到所有进入主流意识的文化样式。以戏曲为例：昆曲最终成为“官腔”，与曲学的主导地位有着密不可分的关系。昆曲作为明代中叶前后，文人阶层对“文乐一体”理念极端理想化、纯净化的产物 [1]，以演唱理念的不同而有“正、草之分”、“剧、曲之别”。这种分野，在昆曲中，多少是一种共识 [2]。而类似的共识，在继昆曲而为“全国性大剧种”的京剧中却恒未形成。京剧并没有类似于“曲学”的理念作为支撑。换言之，京剧的“全国性”仅体现为实践的发达，而未形成理念的一统。因而，其内部文化格局的多元性亦不可避免。
西方文化传统对京剧的影响，并不止于海派为代表的租界京剧文化传统，还进一步深入到北京京剧内部。不仅在经营组织等外部环节，更在承载内容、主题乃至表现形式等方面，影响着京剧的发展。辛亥前后发生的早期所谓京剧改良运动，作为“近代资产阶级文艺改良运动的一个组成部分” [3]，为西方文化传统进入京剧开通了理论直通车。其流风所被，不仅汪笑侬、冯春航等海派名角热衷其间，京派新锐如梅兰芳等，亦不甘落后。这一运动虽在最广大的京剧观众中并未引起多少共鸣，但不可否认，其中的许多观念，都成为后来京剧发展演变的理论发端。如“新必胜于旧”的庸俗进化论、利用戏曲进行宣教的实用意识以及按西洋美学理论引进的悲剧、喜剧等门类划分理论等等，都在以后的京剧实践中得到进一步发挥。其对于京剧形式上的要求，如强调真实、“采用西法”，以“光学”、“电学”改进舞台、放弃程式接近真实生活、使用通行语言之类，更成为以后所有京剧改革的无上法宝。
3.京剧的现状描写京剧唯美的诗句
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧艺术欣赏”必须列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却不知道梅兰芳是谁。
4.京剧艺术的欣赏
老师说过，京剧欣赏就在于研究它的“美”。 而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受
不负青春到各个年龄段票友的喜爱。
京剧非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。充其量，是个空壳运动而已。这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。为这句念白，旦角演员都是天天练习的。从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰同学的恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”（现代美学家桑塔耶那语）
京剧艺术给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准， 演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。 京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。中华民族几千年的文化积淀，最鲜明的审美定势体现在“夸张，抽象” 这一原则上。而在京剧中，我们会在“虚实”表演基准中发现；“夸张”与 “抽象”是紧紧依附在虚与实的创作过程里，就是说；表现“虚”，是运用 “夸张”美，表现“实”必须是“抽象”意境美，这是京剧表演艺术美学价值的体现。 京剧艺术能独秀于其他表演艺术达到近乎完美的巅峰，为大众百姓所接受，成为日常生活不可缺少的精神感受；它与历史同步发挥着不可替代 的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。
京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的“国粹”传到世界各地。我国诞生了一大批京剧表演艺术家，梅兰芳、程砚秋等。正是他们将我国的传统文化传播到世界的。1919 年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；梅兰芳还曾用京剧“贵妃 醉酒”这出经典代表剧目震惊西欧。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民族正是在这样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的，它构成了我们民族精神的重要内容。京剧是根
植与中国传统文化的土壤中发展起来的，我们应当从这些宝贵的传统中找到现代人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。
一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥
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