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第一篇:《美术生励志文章》

美术生艺考生自述：那是我吃的苦最多的一年

那年我的艺考，是坎坷中夹杂着心酸，但拼搏之后的结果却是令人激动而欣慰的。 那年是我吃的苦最多的一年。因为我是为了高考才学习美术的，属于临时抱佛脚，所以我的美术功底几乎没有，而且我们所在的班级是大型班级，老师却只顾那几个画得好的。最终我决定用我的努力来改变自己，至少，可以凭借自己的努力让老师注意到我。 那年注定是不平凡的一年，自从学习美术之后，我的生活没有停歇过，每天都是六点多就爬起来去画室画画。然后一坐就是一天，中间会有吃饭时间，但是，我记得非常残酷，吃完饭我们都是跑着回去的。接着，晚上上课到半夜，然后老师会给我们留无数的作业，我们就接着画，有的同学画的快，凌晨三点多就可以去睡了，画的慢的就不得不熬通宵了。

这样的状况持续到统考，我们终于快熬到头了，每个人都胸有成竹地去考了，当然，我们这么长时间的努力并没有白费，在考场上应试自如，最后也获得了比较满意的成绩，这跟背后的汗水和泪水是分不开的。

后来统考完的第二天，我们便又开始了更为艰苦的日子，就是去个别学校单招。那时候我只记得我每天早晨都起很早，摸黑坐车去考试，到考场的时候天才刚亮，然后就进在学教旁边卖点儿早餐，吃着等着考试的开始。到了中午考完了，因为下午还有考试，所以我都是再去学校旁边买点儿吃的，坐在地上吃完了就头趴在腿上眯会儿，等着下午的考试。

记得最难熬的不是面对考试的压力，而是我们每天不断地坚持，我们每一幅画都要画上几千笔，夏天还好，每到冬天手都会裂开来，也不管铅笔灰多么脏，就不停的坚持着，经常能看到我们的画纸上有一点留下的血渍。不过现在想想，当时虽然很心酸但所有的付出都很值!后来成绩下来了，再想想当时考试的经历，一股不知其味的感觉涌了出来。

我只想说，我一路走来，我不后悔。

我是在高二的暑假真正开始接触画画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常

认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的关于战争的成语月份。

好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。﹚我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从素描石膏入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。

我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信„„。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的

好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘关于挫折的作文画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才

能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。 有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

第二篇:《励志素材》

冯小刚：草根导演成长记

雅惠 艾小鱼

冯小刚对自己的票房号召力显然十分自信。2010年《唐山大地震》公映前，他喊出要拿下5个亿，他说：“你们翻翻过去的记录，我哪次说过大话？”的确，在过去16年里，他拍了14部电影，屡屡创下票房佳绩，并且从喜剧贺岁片领域不断地扩展，从《夜宴》到《集结号》，再到《唐山大地震》，从古装片到战争片再到灾难片，驾驭的题材越来越广泛，越来越“主流”，却始终能切中时代脉搏，搔到现实的痒处。可以说，冯小刚是最懂中国观众的本土导演。

奋斗的青春献给了你

同为中国第五代导演，冯小刚出身草根，没读过大学，走的完全是野路子。年轻时的冯小刚只是一个长相中下的苦孩子，爱好画画，又怀揣着一个电影梦，为此勤奋、踏实乃至功利地坚持了很多年。从北京军区文工团转业后，冯小刚到了北京影视剧中心做美工，工作之余，他老爱追着编剧问怎么创作、怎么塑造人物。

后来，冯小刚认识了王朔，终于有机会做编剧，和王朔等人合作了《编辑部的故事》。给该剧写剧本时，他每天在家冥思苦想，曾经一个月都没下楼，就吃挂面拌酱油。当然，即使如此勤奋，他也和每个新人行的年轻人一样，免不了挨骂。拍《北京人在纽约》时，他被骂：你想不想干，不想干就滚蛋！朋友说，要不咱别干了，不让咱滚嘛。冯小刚却做了一个手势，意思是“咱得忍着”。

学会了编剧，冯小刚又和王朔开办了好梦电影公司，要自己拍电影。商量剧本时，冯小刚就找最便宜的宾馆，五块钱一张的床板就能凑合，怎么省钱怎么来。由于资金困难，冯小刚甚至会替制片部门向人作揖，这个动作在今天的他身上还是很常见——当他面对纠缠的记者、围观的群众时，常常双手抱于胸前晃动几下，仿佛在说：你们还是放过我吧。

冯小刚导演的首部电影《永失我爱》是王朔编剧，随后的《过着狼狈不堪的生活》、《我是你爸爸》也是复刻王朔的思想，但由于未通过审查，投资打了水漂，好梦公司只好在血本无归的情况下关门，冯小刚遭遇了人生一次重大的坎儿。

电影人高军见证了冯小刚那时的处境，“一般的导演要是经受这样的打击就一蹶不振了，可他不服输。他当时是拼命要冒这个尖，像大石头下面压一个小苗，压着出不来，拼命从旁边钻也要钻出来。”

给自己定位是市民导演做美工励志。

冯小刚挺住了，结果机会就找上门来。时任中国电影公司总经理的韩三平让他拍一部贺岁片，以拯救当时惨淡的电影市场。1997年，《甲方乙方》投资600万元人民币，最终获得了3600万的票房。那一年冯小刚已经39岁了。

成功永远不嫌晚，接下来的《不见不散》、《没完没了》也大卖。迅速的应变是冯小刚的生存法则，如果说起初的冯小刚只是跟在王朔身后，那么从《甲方乙方》开始，他就开始大胆地加入了“冯氏味道”，着重表达的是对小人物生活的关照，少了一些王朔的深刻和冰冷，多了些自己的情趣与温情。

拍完《没完没了》后，冯小刚成为华谊的签约导演，此后的中国电影市场有了“贺岁档”一说，“冯家菜”始终占了主导地位，只要听到冯小刚的贺岁喜剧，票房几乎不用担心。冯小刚最愿意看到的，就是观众看他的喜剧时，能一边乐一边拍着腿说，真不知道他怎么想的，太好玩了，冯小刚你太神了！

冯小刚总是能够敏锐地捕捉到社会变迁中的大事小情，信手拈来放人自己的电影。《不见不散》、《没完没了》里有连篇累牍的俏皮话，故事荒诞不经却又合情合理；《大腕》将商业广告无孑L不入这一社会现象浓缩到情节中；《手机》、《天下无贼》涉及了在复杂的现代生活中人们所遇到的困惑和挣扎。他的电影用嬉笑怒骂的方式，记录了都市平民的悲喜生活。做美工励志。

炙手可热

冯小刚说：“我从小家里生活条件不好，全靠自己，没有什么便捷的路子，很多年住的都是两户人家挤在一个单元里面。一个人的身份决定了他的思想方法，所以我给自己定位是个市民导演。”

拍电影就是为了那点成就感

尽管冯小刚票房成功，在普通观众里有较好的人缘，但在电影评论界却没有收获好评。不被学院派认同，加上被媒体认为离了葛优就火不了，冯小刚一直并不服气，想“玩点不一样的给你们看看”。

2006年，冯小刚找来豪华阵容，拍摄了古装商业大片《夜宴》。对于靠现代都市喜剧起家的冯小刚来说，突然跳跃到古装武侠题材，并不算适应，但这并不妨碍《夜宴》票房超过《天下无贼》，还在海外大卖。冯小刚后来解释说自己一点也不喜欢“莎士比亚和哈姆雷特”，对王侯将相的那点事情也不感兴趣。但是，他还是照猫画虎，拍了部所谓的“高级电影”，加入了大片导演的庖丁解牛原文阵营。

如果说拍《夜宴》是一种不服气的证明的话，那么拍《集结号》和《唐山大地震》则是因为碰到了好的原著和剧本。虽然这两部片子不再是冯小刚擅长的都市题材，却依然有着平民的心态和情感。

《集结号》的拍摄过程十分辛苦，宏大场面请了韩国特效爆破团队，后期视觉效果也请了一流的数字技术公司。《集结号》前半部分是宏大的战争场面，后面却是寻找生死意义、兄弟情义的人生历程，冯小刚拿捏中国人情感的本领再一次完美体现。《集结号》作为一部没有大牌明星的非喜剧影片，票房达到2．7亿元人民币，并收获了几乎所有的华语电影奖项。得到官方和主流认可的冯小刚坐稳了商业大片导演的交椅，彻底自信了，再也不焦虑了。 2007年，唐山市政府出资6000万元，点名要找张艺谋、冯小刚、陈凯歌三大导演之一，来执导纪念唐山大地震的主旋律影片。这次，冯小刚的平民情怀再次得到了充分的显露，他以灾难为背景，讲述了一个生死悲欢的亲情故事。他这样描述自己的拍片意图：“很多导演都希望自己拍的电影是一部史诗，相反，我更愿意让观众看到我的电影表现的就是普普通通的一个家庭，在地震中被砸得粉碎，他们内心如刀绞般的刺痛。”

《唐山大地震》首映三天票房即破亿，刷新了华语片内地市场多项纪录。对于票房，冯小刚绝对看重：“看一部电影的成败，要看票房，如果你的电影只有极少数人愿意看，那还有什么意思，我拍电影就是为了那点成就感。”

不是大师。是凡人

冯小刚不喜欢别人叫他大师，认为那是骂人的话。华谊把他包装成“国民导演、喜剧巨匠”，他也觉得别扭。做完《唐山大地震》后期，冯小刚原本指望可以去和朋友吃个饭，席间随便讲几个能把人笑趴下的段子，再打场高尔夫球。但从2010年6月到7月，他几乎成为了一台答录机，每天五六个小时对来自四面八方的记者说个不停。如今的他再不会苦恼没有评论，他抱怨自己烦透了，但是也真没辙。

但冯小刚依旧是那个能应变、有自嘲精神的人。冯小刚发过一条微博，调侃自己：“常遇热心人苦口婆心劝我治疗脸上白癜风且免费献出祖传秘方，在此一并叩谢。这病在下就惠存了。不是不识好歹，皆因诸事顺遂，仅此小小报应添堵远比身患重疾要了小命强。再者即便治愈，我也变不成吕布、黄晓明，顶多就一不用打底色的杜月笙。”

他有时候表现得还像个草根：“现在电影学院二年级的学生，都能一张嘴就给你说出一大串影史上的大师来，我真说不上来。我怎么就拍一个，观众就认账，我一张嘴，说几亿，砰一下就中。你要说我勤奋，我一定没农民勤奋。才情，我觉得比我才情高的人有的是，怎么这么多导演就没把电影拍得让人喜欢看„„”

冯小刚自认是个爱玩的人。他打算再拍几部电影之后，就去旅游，享受自己的晚年了——这些年来忙得连5天时间都抽不出来。冯小刚说：“59岁，多一年都不行，一定要退休，

玩去了。”

史蒂夫·乔布斯：把每一天当做生命的终点

在17岁那年，我读过一句格言，大概内容是：“如果你把每一天都当成生命里的最后一天，你将在这一天发现，原来一切皆在掌握之中。”这句话从读到之日起，就对我产生了深远的影响：在过去33年里，我每天早晨都对着镜子问自己：“如果今天是我生命的最后一天，我还愿意做我今天原本应该做的事情吗？”当一连好多天答案都是否定的时候，我就知道，做出改变的时刻到了。

大约一年前，我被诊断出癌症。在早晨7：30我做了一个检查，扫描结果清楚地显示我的胰脏出现了一个肿瘤。医生告诉我，几乎可以确定这是一种不治之症，顶多

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