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重庆美术类出国留学(共10篇)

重庆美术类出国留学（一）

题一:假如你是李华 你的美国朋友david从小热爱画画,想当一名画家,但是他的家人认为画家不是稳
职业,所以极力反对,他也有些犹豫不决,写信向你征求意见.请你就此事给他写封回信,发表自己的看法.

这位美利坚朋友你好,你可以先在业余时间进行美术创作,有点成绩之后再考虑是否做职业画家,我听说外国人的思维都是直来直去的,想不到这麽直. 祝顺利,永远爱你的密斯李.

重庆美术类出国留学（二）

我的英语平时只考七十多分,刚刚上高二,我很想提高成绩,可是老提不上,语法填空中一搬10个错了5.6个,完形填空15道会错7 8道,阅读理解3篇,每篇会错2 3道,哪位好心人跟我说说怎么读英语

英语学习的六大原则
我在英语学习方面是十分幸运的.在下过硬工夫的过程中,我从未感到英语学习的单调和苦闷,也未感到英语学习有多么艰难.我读过一些英语名家谈体会的书,其中有中文译本,也有英文原文本.这些书给了我很多启发,使我能够在结合自身学习英语的方法和经验的基础上,总结出符合常识的学习方法,并上升到符合英语学习规律的原则.如果你能按照这些原则一步一个脚印地去做,认认真真地去学习和体味,那么你就定能学好英语.
英语学习应遵循以下六大原则.这些原则都是"常识"性的.正如美国总统林肯所说：一个人必须依据语言、逻辑和"简单的常识"来决定问题和建立自己的行动计划.在学习英语的过程中,你按照常理去做,你就可能成功.你违背了常理,就不可能成功.当然,成功与否还取决于你的"努力".
这一次,你若按照常理去做,并且下工夫,那你就要成功了!
（一）简单原则
学习英语：从简单的开始
运用英语：简单－好、更简单－更好、最简单－最好
上大学的时侯,英语老师让我们大量阅读英语.有些同学就借来原著,第一页看下来就有20几个生词,第二页还有20几个……到了第五页已不知道第一页所云；到了第十页已不知道前九页讲的是什么.阅读变得异常艰难和单调,体会不到有任何收获,读英语原著变成了查英语词典、记忆生词的过程,变成个苦差事.因此很少有人能坚持下去,就放弃了.其中有人又做了第二次努力,结果还是放弃.原因何在?我想它违背了"循序渐进"的常理.
所谓"循序渐进"就要求你从"简单"开始.学习、使用英语都要遵守简单原则.当年,我碰巧是从英语简易读物开始的.现在,书店里有好多套把原著简写成的"简易读物".我先读那些用500～800词简写成的读物,后来又读用800～1500词简写成的读物,再后来就读用1500～2500词简写的作品……我能读进去,因为我读懂了；读懂的感觉特别好.当一个人有了成就感时自信心就诞生了,并越来越强,也就产生了更大的兴趣.外国的英语文学作品仿佛带我走进了一个不同的国家,一个不同的文化,一个不同的生活,结识了一些不同的朋友.在走入另样的文化、生活、人物,风俗的过程中就产生了一种强烈的神往,一种强烈的欲望.每时每刻都想读!
只有从简单的开始,才容易入门,才容易产生"兴趣",才容易把事情进行下去.英语阅读应遵守"简单原则",听、说、写都应从最简单的开始,因为简单原则有巨大的优点：
1、造就成就感,培养自信.
2、增加兴趣.
3、语言朗朗上口.
4、易于学以致用.
但是很多中国学生对简单的语言往往不屑一顾,只求理解而不去尝试着使用自己学到的东西.中国学生在学英语中最喜欢追求一个字--"难".尽管学了很多难的东西,却不会"用".而事实上,简单的东西如能灵活、准确地使用才是真正重要的.比如从口语来说,人们并不是看一个人会说多么难的单词,关键在于看他能否熟练运用最简单的单词、句型、语法来表达情感、思想.英语国家人们日常生活的交流是通过有限数量的单词和简单的句型来完成的.
Plain English（简洁英语）在英语国家已成为趋势：即在说或写英文时都力求简单.而中国学生尽管学了很多难词,复杂的结构,但就连用简单词和结构来表达思想都做不到；有时用了很大的词,一方面不妥,再者也很难让别人明白.其实当你透彻理解英语中的"小词","简单表达方式"时,才能熟练地用简单英语交际.
当然这并不是说"难的单词"和"复杂句型"一点儿也不能用,或者说没有用,我只是说应该少用或尽量不用.但目前"简单英语"即是"最好英语"的潮流是千真万确的.其实你同外国人面对面交流,你就会惊喜的发现,他们讲的英语是那么的简单,你甚至会反问自己学了多年的复杂英语用处何在?
学会容易的东西,并把容易的东西融会贯通地加以运用才是英语学习的关键所在.
（二）量的原则
多－好,更多－更好,最多－最好
中国人学习英文,精读、精听、精说有余,但泛读、泛听远远不够,大量的乱说就更不够了.没有量的变化,怎么能有质的飞跃?因此,中国人学习英语在注重"精"的同时,必须更加注重"泛".比如学习英语阅读,如果没有读到足够的数量,就无法熟练地阅读英语.若要学习听力,那就大量地听各种磁带,听英语广播,看英语电视,看英文电影.如要学习英语口语,那就尽量多说英文.学习英语不能太急于求成,因为只有有了"量",才能有"质"的飞跃.
量的积累是必须的.许多人学习英语时,往往有一种误解,认为一本书就代表一个水平.比如,当读完一本初级阅读书时,就会说"我的阅读水平达到初级了",学完一本高级阅读书,便狂欢"我达到高级阅读水平了".刚刚读了一本初级口语书,就认为已有初级口语水平.读了一本高级口语书,就认为已有高级口语水平.其实,英语学习有一个"点－线－面"的关系.一本书只是一个点,无数本书连成一条线,更多的线形成一个面.所谓"水平"就是面的问题.就拿阅读来说,首先要读大量初级书.当你读完30本初级读物书后,在你读第31本初级读物时已没有几个生词,能轻松地读懂,并进入作者所描绘的世界时,那你就可以读中级水平的读物了.仅仅读过一本初级水平的读物,基础根本没打好,就急于读一个更高水平的读物,那必然就会"欲速则不达",自然不可能学好.也就是说,无论处于何等英语水平,在相应水平上的量的积累是必须的.英语听力、口语、写作的学习亦应遵循这一原则.
语言的学习是培养一种感觉,而感觉要靠数量的积累来培养.俗话说水到渠成.同样的道理,达到了一定的量,"语感"就产生了.这时应再把感觉上升到理念,将理念融入到自己的思维中,英语就能运用自如.请注意量的积累在基础阶段最为重要.金字塔的魅力就在于它完美的建筑结构.有宽广深厚的基础,才能造就塔尖的辉煌.学好英文的道理是同样的.基础必须打牢,也只有在基础打牢的前提下,才能学好英文.
在量的积累阶段,也应该遵循正确的学习方法.以阅读为例,一套简易读物分六级,每一级有五六本,一本只有100页左右,不超过一个星期就可以读完一个级的读物.你在读的过程中,不要太多拘泥于语法,可以偶尔体会一下语法的作用,但主要精力放在理解小说的主题上.要注意,我们是在通过英语获取信息,了解文化、生活,吸收新的思想.你要读进去,才能读得快.不要研究语言,要树立数量第一的观念,尽量快速地读.这样一来,坚持读三四个月,英语的阅读水平就会迅速提高.
总有人问,要花多长时间才能学好英语.这问题不好回答,因为没有衡量学好英文的标准,并且学习英语的速度也因人而异.但有一点是肯定的,那就是你必须有正确的学习英文的方法.实际上,学习英语如按刻舟求剑寓意照正确的方法去做,你很快就会入门.从入门到能用英语交际也就是一二年的工夫.因此,如果一直是按照正确的方法做,你很快就能学好英语.
（三）重复原则
英语有句谚语"Repetition is the mother of skills（重复是技能之母）".你可以回忆一下你学习任何一种技能的过程.无论是游泳还是骑自行车,都是重复同一类动作的过程. 任何技能的获得,当然包括英语这项语言技能,均来自重复.一种事情重复多了,便产生了感觉和深刻的把握.因此,在发展英语技能时,也应该遵循重复原则.比如,在阅读时,当你读过20本初级读物后,就要在这20本中找出一本自己最感兴趣的来读10遍甚至20遍.同样的,当你读过20本中级水平的英语读物后,就应该在这20本中找出一本自己最感兴趣的来读10遍甚至20遍.学习听力和口语也要遵守重复原则.比如说,在听了20盘初级英语听力磁带后,就要在这20盘已听过的磁带中选出一盘,再把这盘磁带听上20遍.在刚开始学习英语口语时,重复原则就更为重要.因为,刚学习英语口语,背诵一些英语后,就找同伴来练,反复重复已学内容. "重复原则"与"量的原则"缺一不可,要有机地把两者统一起来.学习英语中的任一项技能：阅读、听力、口语、写作,都必须在量的原则的基础上,再反复重复.英语中一定有一些你理解的很透并且已经掌握了的单词或句型,你可以灵活自如地使用它们来交际.请注意,这些熟练掌握了的词和句型一定是你重复过无数遍的,这些被重复的东西已经变成了你的一部分,因此你能把它们运用自如了.重复是人记忆的最重要途径,重复使人准确、深刻理解事物本质、内在规律. 量的原则要求你多读多听,多说多写,强调一个"泛"字.而重复原则要求你将同一件事做很多遍,也就是强调一个"精"字.如此看来两者相互矛盾.但是矛盾是必然存在的.我想世界上最好的东西一定是矛盾的.因为只有两个矛盾体,才能产生最大的动力使主体前进.好的英语学习方法也应力求矛盾的统一.既要有数量的积累,把面铺开,又要同时将一本阅读书、口语书、一盘磁带、一部电影学透彻.在量的基础上把部分内容学"精",这是很重要的.
（四）模仿原则
语言是人们在长时间的实践中形成的认同符号,其运用"规则"可依.孩子学语言是个模仿的过程,他们每天模仿父母、周围的人、电视等一切可以模仿的东西,并且模仿得越来越象,突然有一天,他们停止模仿了,并且逐渐形成融合自己个性特征的语言方式.
作为英语学习者,必须模仿已有的东西,不经历到位的模仿的"创新"意味着错误.创新源于模仿,模仿是学习英语的基础,模仿是创新的基础.只有在你通过模仿,真正掌握了英语的灵魂、精髓,然后,才可能谈到自己的语言风格.
学习英语时,模仿原则是必不可少的.比如在学习语音时,要大量地重复练习音标、单词发音,朗读句子和文章.而在练习过程中,尽量模仿"音标发音和单词发音,同时模仿句子的音调和节奏.模仿对学好语音至关重要.如果你要学习英语口语模仿亦很重要.在学口语时,要尽量模仿你已经读过的东西和已经听过的东西.当然,如果你模仿你已经用"重复原则"所读过的和所听过的,效果就会更好.如果你要学习英文写作,模仿的重要性更是显而易见.你要读各种不同类型的文章、名家的文章,重复地读过多遍而能真正理解了后,就要一丝不苟地去模仿.模仿得越像越好,这是英语学习最基本的常识.
我的一位朋友英语口语很棒,当他谈到学口语的秘诀时,他总是说"外国人怎么说,我就怎么说；外国人怎么写,我就怎么写."真可谓一语道破天机!
（五）突击原则
若想学好英语,需要采取一个个"速战速决"策略,找到"快速进入角色"的感觉.只有这样,才能有足够的动力和兴趣把学习坚持到底.你还记得你是如何学会骑自行车、游泳或开车的吗?你是否是通过短时间的"大量突击"练习才掌握这些技能的呢?学习技能的要素是一样的,那就是去无数次的突击训练.当然,学英语或许不像学会骑自行车、游泳那么简单,但驾驭和使用英语语言的确是掌握和培养一种技能.学习一种技能,突击原则是最重要的.
我在学习英语时就运用了这种突击强化的方法.我最初开始学习英语,先突击英语阅读三个月.从简易读物开始,坚持天天最大量地来读.通过突击英语阅读,不但学到了词汇,还熟悉了各种语法现象,更了解了一些西方的生活、文化和思想.紧接着,又去强化听力,经过三个月的听力突击之后,再回过头强化英语阅读.强化完阅读后,再强化听力.强化完听力后,再强化英语口语.按照这个原则,进行阅读－听力－口语－写作的突击强化.按照这种方法来学英语,进步是飞快的. 英语学习从某种意义上说是强化正确意念的过程：强化单词发音的意念,强化单词用法的意念,强化句型的意念,强化组织思想的意念.比如,你若要突破语音,就应该安排一段时间（比如15天）.在这15天内,天天学语音,听语音,模仿语音,学"死去活来".15天之后,感觉语音有了大的进步,掌握得差不多了就可以停下来.请注意,在模仿的同时,你还应该把自己的语音给录下来,认认真真地找出自己发音的问题,加以纠正.过一段时间后,再按照同样的方法来突击语音.你这样反复突击五到六次,你的语音定将成为最棒的.句型、阅读、语法、听力、口语也都要有这样一种反复突击强化的过程.
一个人的精力不可能总是充沛的,重复做同一件事情就会变得单调,因此就要采取间隔突击强化的方法.英语学习的过程应该是由一个个强化突击阶段所组成的.
（六）兴趣原则
"兴趣是最好的老师",学习英语首先要有兴趣并努力发展这一兴趣.如果你对英语没有兴趣,那就不会有持续的干劲和动力,英语学习将很难坚持下去.反之,一旦你对英语有了兴趣并努力地发展这一兴趣,那么,你就会不知不觉地去做,带着强烈的欲望去读英语,听英语,说英语,写英语.你就会主动地找人去练英语,找一切可以提高你英语的机会去提高你的英语水平.不知不觉中你的英语就会提高.不知不觉中你就把英语学会了.所以"兴趣"对学好英语有举足轻重的作用. 然而,尽管知道兴趣的重要性,但很少有人有意识、有步骤地去培养和发展自己对英语的兴趣.
那么,应如何培养英语学习的兴趣呢?
发现和挖掘兴趣
每个人都有自己的兴趣爱好.把自己的兴趣与英语学习结合起来,是英语学习成功的关键条件.
我对小说很感兴趣,我当年学英语是从大量阅读英文小说Charles Dickens（查尔斯·狄更斯）的简写本读起.19世纪英国人的生活及思想情感在狄更斯的小说里得到了淋漓尽致的展现.进入英语的天地,我畅游在狄更斯的世界里.不知不觉中我学到了许多语言及语言以外的东西：我不仅掌握了大量的词汇、各种各样的语法规则,而且对英国人的生活、文化、习俗也有了深刻的了解.
我入迷了,天天读,从狄更斯到马克·吐温再到海明威,这些小说带我进入一个英语世界,使我在不知不觉中学会了英语.但在阅读时,我根本不想自己正在学习英语,只是努力地读进去.后来,我看了大量的美国电影,电影使我着迷.我在看电影的时候,也不去想自己是不是在学英语.因为我是在兴趣的驱使下做这些事情的,所以做得特别投入,大脑积极地工作,无意识的记忆效果最佳.我同意这种说法：在你没有意识到自己在学习的时候,才是你学习得最多的时候.但请记住,前提是你正从中得到最大乐趣.
我有一个朋友很喜欢股票.他到了美国,每天24小时都有股票电视节目,他就兴致勃勃地去看,但无论如何都看不懂,于是跑来问我.我对中文讲述的股票行情都很困惑,更不必说英语了!于是就对他说我也不懂,但告诉了他如何学会看懂的方法.我说 ："你首先找一份报纸的商业版,然后再借助字典阅读所有的内容,这样你就积累了关于股票的简单语汇.此后,你有空就去看股票的电视节目,这些语汇很快就会从纸上活起来,出现在你的耳边,再加上你有股票方面的知识,很快就能看懂那些节目了."于是,他真的按照这个方法去做了,因为他对股票的确很有兴趣.等我再去看他时,股票节目他全都看懂了,还边看边给我讲解.另外,通过学习看电视股票的节目,他看别的英语节目时,能听懂的也多了.
一个人如果能够准确界定自己的兴趣、所爱在什么地方--特别是这个兴趣与一个长远的目标相结合,那么他实现自己的目标就很简单了.喜欢电影就看英语的,爱看小说就读英语的,热衷于广播就听英语的……只要通过英语这个媒体做他喜爱的事,他就走向了英语学习的成功之路.
兴趣在"实践"中产生和发展
两个人在一起谈如何学会游泳,谈一会儿就烦了.但是,如果他们能到水里体会一下游泳的感觉,并努力地去学着游,他们就会渐渐爱上这项运动,一旦爱上了这件事,即使不让他去做,他也非要做.我小的时候就很爱游泳,有的时候为了游泳甚至都逃学.
兴趣就是这样在一次次实践中产生和发展的.你对一种事物的热爱在实际运用中产生,并变得越来越深.如果在学英语的过程中,你能够尽早地尝试使用所学的英语的快感,那么你学习英语的兴趣将日益增加.具体地说,就是你一开始学英语就要找机会来用英语.比如说,你刚开始学英语,就去找"老外"聊天,很快就学会口语了.还有,你想提高听力水平,恰巧你喜欢听新闻.那末,如果你坚持每天听英语的新闻,很快就会把听力提高上去.和热爱英语的人在一起"爱"是可以相互传递的.如果一个人对英语充满了热爱与激情,与他在一起的你对英语也自然而然就产生喜爱.我在大学的几个朋友有一个共同的特点：爱英语是没有条件的.别人那种爱英语的疯狂会使你也深深爱上英语.所以你的确应该与喜爱英语的人交朋友,这样,你们对英语的爱就会相互影响、变得更强烈.比如,你有几个喜好学英语的朋友,你们就会组成英语学习小组,一起学习阅读、口语、写作.几个朋友在一起,就用英语聊天,一起讨论英语学习中的体会,相互问问题.如果其中的一个英语水平显著,那么其他人都可以向他的水平看齐.当然,水平高的也可以学习其他人的优点.这样一来,每人的进步都会很快.
树立目标
做事想要成功,就必须树立目标.一旦有了目标,你就会有足够的时间和精力来学好英语.长远的目标应该把学英语同民族的强大、祖国的发展联在一起,同促进世界各国人民之间的交流和理解联在一起.当然,还应该有无数的短期目标.短期目标可以是通过一个英语考试,为了考试而拼命学习英语.短期目标也可以是去世界上任何一个英语国家求学,在出国留学之前,你也要下工夫学习英语.短期目标还可以到世界上各个地方去旅游,找到一份更令人满意的工作.比如成龙,因为会英语,他不仅可以在中国拍电影,还可以到英语世界去拍,呈现在他眼前的是一个更加缤纷的世界.因此,一个人如果能够通过一个具体的想象,看到自己学好英语之后的灿烂的未来,即使他学习英语有挫折,也会坚持不懈地学下去,直到学好为止.
投资增加兴趣
我对美术作品很感兴趣,我买的艺术品越多,我对它们的爱就越深,因为这样我才有机会真正深入到我喜爱的东西中去："陷得越深,爱得越深".如果你喜欢听英文歌曲,那就去买磁带、CD,你的兴趣会随着欣赏不同的音乐而增长.如果你喜欢英语,你就要买各种各样的英文书籍,各种各样的英语磁带,各种各样的英语报纸杂志,你还要参加不同的培训班,这些投资会使你找到英语的趣味性,并使你发现英语给你带来的奇妙世界.当你体味到英语内在的趣味之后,进入英语语言所带来的信息世界,你的英语学习的兴趣自然会提高.
综上五条,英语学习的关键是找到突破口.你喜欢阅读,那不妨从简易读物开始,你喜欢歌曲,不妨就从英语歌曲听起,你喜欢报纸,就从报纸读起,你喜欢电影,就先看英语电影.记住,做任何事情兴趣是最重要的!

重庆美术类出国留学（三）

阅读文学经典对我们的意义

有人说,这是一个消解文字的时代,是一个读图的时代.在这个“快餐文化”日益盛行的今天,现代人已经无暇顾及经典,如果不把经典改头换面包装得面目全非,是不会有人要看的,于是乎“三国”被水煮,“西游”被大话,经典阅读已渐行渐远.那么置身于纷繁复杂、令人眼花缭乱的时代,置身于物欲横流、奢华浮躁的时代,我们还需要读书吗?我是指经典阅读,现在还有它的价值吗?说到这个问题,有人可能会不屑地说：“现在都什么时候了,还看那些书,真是老土”.仿佛阅读经典,那是遥远的事情,与我们现代人的生活格格不入了.真是这样吗?可是我想说的是,经典阅读是不可缺少的.
要说现代化,欧洲、北美总比我们更现代化吧?然而在那里我们看到的是良好的读书风气.火车上、飞机上、轮船上,到处都有人安静地阅读.他们憎恨是说闲话、不读书的人.我们相反,只说闲话,连闲书也不看,更别说阅读经典了.在美国,习读经典,特别是习读传统经典,同样是受人关注的话题.早在20世纪初,哥伦比亚大学就创设了“文学人文”和“当代文明”两门本科生的必修课.前者致力于提供一个欧洲文学名著的标准选目,后者提供一个哲学和社会理论名著选目,这两个目录包含了大量的西方传统经典.可见西方是注重传统经典的阅读的.
1920年,胡适曾开列一份〈〈中学国故丛书〉〉目录,列举古籍31种,从〈〈诗经〉〉〈〈论语〉〉,到〈〈史记〉〉〈〈汉书〉〉,从陶渊明、李白,到欧阳修、马致远,皆入其选.1923年,清华一批学生出国留学在即,为了短期得到国学常识,请梁启超开列一个有关国学的书目.同时梁氏认为,不仅需要阅读必要经典,对那些‘最有价值的文学作品’和‘有益身心的格言’,还需要熟读成诵.可见中华民族也是一个注重传统经典阅读的民族,或许是源于中国悠久的传统所赋予我们与生俱来的情感.所以在新世纪亲近书籍仍然是必需的,阅读经典也是必要的.
古今中外,各个知识领域中那些典范性、权威性的著作,就是经典.尤其是那些重大原创性、奠基性的著作,更被单称为“经”,如《老子》、《论语》、《圣经》、《金刚经》.有些甚至被称为经中之经,位居群经之首,比如中国的《易经》,佛家的《心经》等,就有此殊荣.由此而论,“四书五经”,“唐诗三百首”,“四大名著”,鲁迅的作品等都是中国的经典.《荷马史诗》,《悲惨世界》,《和平与战争》,巴尔扎克的作品,马克·吐温的作品是外国的经典.
经典之为经典,就是因为它能经受时间的考验却能历久弥新.与畅销书不同,经典在任何一个时代都未必有很多知音,但却能经久不衰,永远能引起人们的阅读兴趣.之所以如此,是因为经典以经典的方式触及、思考和表达了人类生存的基本问题.这些问题不会因时代的变迁而消失,改变得最多的是它们呈现的方式.正因为经典以无与伦比的方式思考和表达了这些问题,其深度和广度为后世难以超越,它们对人类就有永久的魅力.柏拉图的〈〈理想国〉〉或亚里士多德的〈〈政治学〉〉距今已两千余年,可至今人们仍很容易在西方国家机场的袖珍畅销书架上找到它们；不是因为它们提供了什么永恒的真理,而是其中有大智慧在.今天的人们阅读它们,当然不是因为可以在它们那里找到今天的问题的答案,而是它们总是可以给我们以新的启示.
可见,经典是没有时间性的,它们也就不会过时.正如薄熙来书记在《读点经典》序言中说,“生命有限,知识无限.为提高生命的知识含量和学习效率,就一定要读经典、看精品,以便在有限的时间获取更有价值的知识.”他还形象地把《读点经典》比作“维生素片”,“虽每日一粒,亦可养身.”重庆读点经典的倡导与推行,是要为建设“五大重庆”构筑起一道“精神城墙”.
就是说,重庆《读点经典》重视的是文化和社会价值,但问题的重要型不仅在“读”,重要的是“行”,通过读经典重拾我们社会的价值.薄熙来书记提出,要理直气壮地讲“为人民服务”,理直气壮的“唱红打黑”,要重拾共产党的红色价值,重庆不仅要为人民服务的号召,也要让老百姓得实惠.薄熙来书记曾说,老百姓生活困难,找共产党不需要任何理由.
因此,重庆要求做到“两个50%”：领导干部的50%精力要放在解决民生上,政府财政支出的50%要用于民生,重庆以解决民生问题为己任.重庆是这么说,也是这么做的.重庆通过正在开展密切联系群众的“三项活动”,去年使得0万干部大下访,今年又拨出财政48.8亿,协助基层解决积压的“上访”问题；让每个干部都与最穷的百姓结穷亲戚,并要求限时协助他们脱贫,“逼”着干部到山区,到农村,到重庆最贫穷的地方,去看望自己的穷亲戚；向低收入群体提供4000万平方米的公租房,让老百姓都有房住；强调经济发展与藏富于民并进,要让重庆最穷的“两翼”农户万元增收等等.

正如香港《文汇报》在文中的评论：这一系列的做法听起来有些匪夷所思、有些另类,但却体现的是重庆各级领导干部希望在落实“全面小康、共同富裕”的目标下,不断督促重庆干部摸着石头过河,逼出一条全民共富的路来.所以,“重庆读经典是在倡导走共同富裕的经典,探索让老百姓都能富起来、体现公平的经典.”

重庆美术类出国留学（四）

什么是构成主义

构成主义的背景与内容
一、定义
构成主义（Constructivism）：
又名结构主义；发展于1913~20年代.构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑.强调的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感.构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成满分作文物,对现代雕塑有决定性影响.
二、构成主义的背景与内容
构成主义是兴起于俄国的艺术运动,大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后,持续到1922年左右(G.Julier, 1993:56).对于激进的俄国艺术家而言,十月革命引进根基于工业化的新秩序,是对于旧秩序的终结.这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利.革命之后 ,大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会.
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」.但是这是以我们现在可以理解的语句所言,事实上,在当时「设计Design」的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分浮现,因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」.
俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,例如油画\颜料、画布,和革命前的图像.因此,艺术品可能来自于现成物,例如：林材,金属,照片,或者纸.艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化,在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实.
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情,但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点.在革命后早期,他们充满热情的辩论,刺激出构成主义的不同的意识型态.
在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich),康丁斯基(Kandinsky),和佩夫思那(Pevsner)兄弟.他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动,它的工作是为了要整理出人对世界的洞察.尤其是马勒维其,他宣称工业设 计不可避免地取决于抽象性的创造.而且它是「个二手(再造)活动,它取汲于对当代环境的研究而将之理想化的描绘出来.」 对马克思主义者而言,因为这些艺术家不认同产品主义者的观点,这种主张导引出与社会的真实生活脱节.
相对于「纯粹主义者」的观点,是塔特林(Tatlin)和热切的共产主义者罗钦可(Rodchenko) ,他们坚持艺术家必须成为技术纯熟的工匠,他必须学习用现代工业生产的工具和材料,提供他的热情与能力,直接为无产阶级的最大利益 服务.这些「艺术家/工程师」必须为生活本身带来和谐,把工作转变成艺术,将艺术转变成工作.这边的论点成为构成主义的主流.
三、构成主义的政治动机与风格
马克思主义关于艺术和文化的理论决定了构成主义的内容.这些论述围绕在政治动机与风格.
构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂,在那里才有真实的生命.」艺术同时也将为构筑新社会而服务.
因此,传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业,这与新社会和新政治秩序是密不可分的.这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践.例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计,意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值.而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品,甚至有人拆掉家具充当燃料.马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers" Club」,在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出.这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一.工人的俱乐部的概念在二十年代出现了,作为「共产主义生活模式的中心」,不只是要提供一个政治活动的空间,它也必须提供娱乐和休闲.如果可以的话,俱乐部必须展现出新生活将会如何.依照罗钦可的意识型态概念,俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范.
俱乐部设计的规划原则和家俱设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途,它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展.实务上设计出许多可折迭的部件,当不使用时容易移走和储存.例如讲坛,折迭屏幕,展示板和长凳.为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动,俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」.为了交谈、会议、与简报,设计了演说者的讲坛,以及电影与幻灯片的活动屏幕.
至于风格部分,李思兹基 ( EL Lissitzky ) 对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品.他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行,而需要的是对风格的根本有着深一层的了解 (C.Loddor, 1983:155~157).他透过检查一系列的物质,对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的.重视整体、是精确的.不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想,而是简洁中的丰富性.整体或细节上,能由圆与直线所构成、是几何学的.是由双手借助现代机器所打造的、是工业的.
基于上述的特质,对于家俱设计得出如下结论：它包含了对结构、体积, 体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达.在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下,这些原素最终的基本仍在于：机能.透过如此的方法,设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品.
充分执行这个设计原则的最好例子就是罗钦可的工人俱乐部内的家俱设计.他的家俱是由严谨的欧几里德几何学形式的直角直线组合而成,而且诚实地对待材料的使用.开放式的骨架—明显地使得重量减轻,更容易去折迭.家俱全由木头制造,形式简单,因而才能在遍及全苏联的低技术的小工厂中生产,而且不需要昂贵的大量生产线.这些考量充分反映了以下几点：结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计.家俱涂上了四个颜色：白、红、灰、黑,这种搭配似乎成为结构主义的标准色.
四、构成主义的问题与其没落
李思兹基在1940年回顾自己的设计活动,批评自己和其它的艺术家对于家俱设计的问题太过理论化.假如确实花费了钱,却是在演讲与设计活动中,而非打造模型之上.他们忽略实务上的生产与制造,忽视了木工的实际现实 (C.Loddor, 1983:155~157).
结构主义者产出许多计划、构想图、和模型,然而,这些从未真正大量生产出来,甚至罗钦可的工人的俱乐部也一样.在俄国的工业设计里,他们从未实践彻底贡献新社会的理想.另一方面讽刺的是,马克思主义理论引导出结构主义的出现,但是共产党严格实施马克思主义却导致结构主义的结束.
保达诺夫(Bogdanov),无产阶级运动的主要理论家,宣称无产者艺术家是独立的个体,独立于党的领导之外.但是,这种意识型态的思想被列宁所否决,列宁坚持所有组织都应该置于党中央的管理之下,而且如此的控制也能避免行成新的独立、没有生产力的艺术家阶级.由于冲突不断,在俄国的平面艺术里,由社会写实主义逐步地取代了结构主义.最后在1932年,官方决定：社会写实艺术为唯一合法的风格.
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术,以组织用于社会主义斗争的力量.矛盾的是,透过马克思主义理论,构成主义者创作了许多艺术,由于作品的抽象,而无法被工人不能理解、欣赏.即使工人的俱乐部中的家俱,所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料,看来都对无产阶级太抽象了.最后,纯粹的视觉形式被痛斥为 "颓废的形式主义" 和 "脱离社会现实" .
据报导,列宁曾说这样的艺术无论在思想上或在实践上都是有害的.如此的意识型态和政治因素都导致构成主义的结束.这其中与受其影响的包浩斯的矛盾有异曲同工之妙.包浩斯的原本目的在于创造服务社会大多数一般人民的产品,但由于其造型的抽象以及其艺术性,却造成他的售价高昂,无法为大众接受,反而成为资本家展现财富的收藏.
五、构成主义的主要代表人物
从20世纪20年代初期起,维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教.B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长.
维斯宁兄弟的建筑创作活动开始于十月革命前.在府邸、银行等民用建筑中,他们采用俄罗斯古典主义风格,而在工业建筑中则采用适应钢筋混凝土框架结构和轻质墙的简洁风格.20年代初至30年代中期,他们是构成主义建筑派的代表,对苏联建筑的现代化起了积极作用,也同西欧的现代主义建筑互有影响.A.A.维斯宁领导构成主义建筑师组织"现代建筑师联盟"（OCA,1925～1930）.构成主义者倡导把生活环境建成铸造社会主义新人的模子,主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求,主张用工业化的方法进行大规模的建造.
维斯宁兄弟提倡建筑设计的"功能方法",即"把目的、手段和建筑形象统一起来,把内容和形式统一起来,不使它们互相矛盾的方法".所谓内容,就是建筑物里面进行着的功能过程和思想、感情的总和；"新生活要求新的造型,这种造型只能求助于新材料和新技术".所谓"新生活",就是具有社会主义特征的生活.
维斯宁兄弟认为工业建筑和大规模建造的工人住宅是社会主义时代建筑的主要任务.他们从事城市和工人村的规划时,把它们当作具有劳动、教育、居住、文化娱乐等功能的综合体,探讨有利于培养人们集体精神的公共住宅形制.他们设计了不少文化宫和剧场.
维斯宁兄弟的主要建筑作品有：沙土尔水电站（1919）,莫斯科无产阶级区文化宫（1931年设计,局部建成）和第聂伯水电站1929年开始建造）,主持规划水电站旁的扎波罗热城（1929～1931）.他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作,按照功能安排内部空间,外部形体则是它的直接表现,完全摆脱了传统的建筑构图.利用框架结构提供的可能性,内部空间开畅流动,大小两个观众厅之间用活动隔断,可分可合.哈尔科夫群众性音乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样,只有池座和散座,不设楼层和包厢,旨在表现平等一致的民主精神.舞台跟观众厅连成一片,适合群众性的盛大演出,机械化水平很高,可适应多种变化.第聂伯水电站给工人创造了良好的劳动环境,形象洗练.旁边的扎波罗热城,一方面采用标准设计,推广工业化施工,另一方面注意城市面貌的多样性,以大面积的绿化、完善的生活设施和新的布局形式设计住宅区.它和水电站一起,是苏联早期建设的一项代表性成就.
后期活动 从1932年的莫斯科苏维埃宫设计竞赛开始,苏联把大型公共建筑物首先当作艺术纪念碑并且特别强调古典遗产的继承.一般民用建筑也纷纷效法.构成主义建筑和整个的现代主义建筑思潮受到猛烈批判.维斯宁兄弟坚持认为："古典形式的语言是过去了的语言,尽管它们以前是完美的,但它们不能表现今天."他们继续用"功能方法"设计公共建筑,但大都没有建造.
在30年代后期到40年代前期约10年时间里,B.A.维斯宁任重工业人民委员部建筑管理局总建筑师,直接领导了大量工业中心的城市规划和工业,厂房、公共建筑、居住建筑的设计工作.从1936年起,他再度担任苏联建筑科学院院长,致力于组织建设和学术建设.在卫国战争时期,他领导建筑科学院从事后方建设工作,研究地方材料、轻质结构、简易房屋等.战后,为遭受战争毁坏的地区做城市规划工作,推行工业化的施工方法.
维斯宁三兄弟都曾获红旗勋章；B.A.维斯宁还获得列宁勋章.
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940）
德国著名建筑师,工业产品设计的先驱,"德国制造联盟"的首席建筑师.他是一代人的宗师,现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗和勒·柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过,他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响.
贝伦斯早年在汉堡的艺术学校学习,1897年赴慕尼黑,1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村,在那里他由艺术转向了建筑.1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长.1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人,1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群,其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物,被誉为第一座真正的"现代建筑".
贝伦斯后期作品有圣彼得堡的德国大使馆（1911－1912）、奥地利烟草公司（1930）等.1922－1927年任维也纳美术学院教授.
塔特林（Tatlin,V）
马利维（Malevich ,K）
罗德契科（Rodchenko,A ）
李奇扎斯机（Lissitzky,E ）
嘉宝（Gabo,N）
帕夫斯那（Pevsner,A ）
康丁斯基（Kandinsky, W ）
构成主义的起源
乔治·瑞克
在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面.一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言.另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文.俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备.
1913年,塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》,波丘尼曾画过类似的东西.同时,塔特林杜撰了“构成主义”一词.作品和词都源于拼贴向三维的发展,因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室.毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术.使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯,他是塔特林的同事.他用圈和直线组成一幅作品,不过,只能算是对欧几里得几何构成的模仿.
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约.马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上,只画了一个黑和白的方块.他又用铅笔色块继续这样的创作,后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出.同时,马列维奇把“至上主义”公式化,就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间.”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术,把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——‘非客观至上主义’”.
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中.年龄稍长,神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤.
至上主义是非客观、非社会、非功利的.马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中.”他说：“我感觉只有黑夜属于我,它是我想象的新的艺术,我称之为至上主义…….至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号.他们并不想制造装饰,而是想表达和谐感.”他认为艺术优于宗教,至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式.另外,他相信,其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块.“对至主义说,客观世界的可视现象的自身是没有意义的；有重要意义的东西是感觉.因此,与具体环境关系不大,至上主义不研究也不接触它,他们只*感觉.”
尽管这些叙述有巨大影响力,但马列维奇还是承认自己感觉到“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,恐惧就会降临.但自由的非客观世界的幸福感带着我进入了除感觉之外一无所有的‘沙漠’,感觉成了我生命的内容.我所展出的‘空方块’都具有这种非客观的感觉.”像柏拉图一样,他认为知觉的世界是虚幻的,真实还很遥远.
他的几何构想,包括《白方块上的白》（1918）,蕴含着当时最纯粹非客观表述.他把自己的至上主义定义为：①所有现象的普遍性；②“至上主义者的直线（动态特征）”；③“平楚庄王莅政三年面图上的动态至上主义”；④“空间静态的至上主义——抽象建筑（带有额外的至上主义方块因素）……一种在画布上的塑造感可以被带到空间中去”；⑤“（黑）方块=感觉,白底=不存在感觉”.
马列维奇的艺术和理论上的冲突很快就出现了.1917年,嘉博在出国三年后又回到俄罗斯在接受记者的采访中说过,他发现在莫斯科的先锋派之中至上主义毫无疑问是占统治地位的艺术哲学.
尽管是个俄国人,命运决定他是作为一个抽象画家而著名,但康定斯基并没有直接卷入这些莫斯科的经历之中.这些年里,他几乎都在国外,但他的《论艺术的精神》已经被广泛阅读,它的“内在需要”的教条已经引导他的同胞为非客观艺术尽更大的努力.
内部需求起源于三个因素①作为创造者,每一个艺术家内心都有要表达的东西……；②每一个艺术家童年的时候都有表达童心的愿望……；③每一个服务于艺术的艺术家,必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己,不会作任何（形式上）的限制.艺术家表达需求时可以用任何形式,他的内部冲动必须找到恰当的外部形式.
早在1908年,康定斯基就显然预想到了抽象艺术.在他的自传《Ruckblick》中,叙述自己曾在傍晚回到画室,意想不到地看见画架上陌生但美丽的画面.“这张画缺少所有的内容,描绘无法名状的东西,完全由亮丽的色块构成…….我越来越清晰地发现——客观,对客观的描述,是我的画面容纳不了的,对客观的描绘实际上对画面是有害的.”他后来知道是自己把自己的一张画作放倒了.
对康定斯基来说,三角形有其“特殊的精神芳香”,“一个圆圈上的三角形的锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗基罗绘画中上帝的手指及亚当的手指的力量小”.1921年,他回国后一段时间的作品显示出他早期影响下的痕迹.但是最终,他接受的构成主义因素,要比他给予它的更多.他的诗化自然塑造了充满情感和象征主义艺术,这些后来至少在原则上成为抽象表现主义的基础,它是与构成主义对立的.康定斯基是一个浪漫主义者.
“纯”艺术形式的观念从几个方面展现.塞尚在写实艺术中提供给立体主义者的几何基础,虽然伟大的作品依旧来自于它,但作为一种理论,很快就湮灭了.一种非客观艺术的清晰,持久的理论根基将要在俄国宣布,而后在1914——1918年的战争及其后的革命中显现.
革命之后到1920年,在莫斯科艺术家的界线明确了.虽然有不少议论,但关于艺术的方案和哲学的讨论非常开放.一种观点认为,工作的艺术将服务于大众,应该所有人能够领会,应该使用工业材料和技术.这种意见被塔特林、罗德琴柯及后来的李西茨基所推动.1919年李西茨基曾会见过马列维奇,但第二年又转向了“客观”意识.在嘉博的眼里,塔特林算不上思想家；他既没有构成作品的思想背景,也没有相应的训练；不过,他进行实验,显得并不愚笨,技术上也是一致的.佩夫妻斯奈尔在1956年的一次采访中回忆：尽管他有大套的功利主义理论,塔特林还是从来没有做出一个能够衽的设计.不过,塔特林和他的助手成功地把他们的美学的观念紧密地与马克思主义相连,以至于抨击他们如同抨击教理.实际上,塔特林的官方地位是至高的,以至于被赋予设计巨大的《第三国际纪念碑》的使命.
另一种观点是那些在思想观念上把非客观艺术看作纯粹的自由诗,这是马列维奇表现出来的.1915年,他曾出版了《至上主义宣言》,他已经声名在外（已参与蓝骑士派在慕尼黑的展览）,正在描绘着世界上未曾见过的如此简捷的方块.支持他的是佩夫斯奈尔兄弟,在此时,从战时的流亡回到了俄国.1917年,当他们到达莫斯科的时候,佩夫斯奈尔·瑙姆改称自己为嘉博,就是他,于1920年作了精神饱满的宣言：“我们对世界的感受以空间和时间的形式实现恰是我们的描绘与塑造艺术的唯一目的…….我们构造自己的作品就象宇宙自身的构造,象工程师建造自己的桥梁一样.……在创造事物时我们摒弃……所有偶然的和局部的,只留下其中力的永恒节奏.”
这是嘉博写的《现实主义宣言》的一部分,由佩夫斯奈尔签名,在第一次政治革命高涨和国内战争期间,它被贴到了莫斯科的墙上.它明确地划定了外延,指出了非客观艺术的可能性,它适应于雕塑远甚于绘画,如此单纯,以至于它的教条对以后的两代人依然有用.他规定的传统和义务,目前的一代艺术家仍然继续发扬.
这篇宣言的标题带有歧义,把当时的苏维埃文化官员引入了歧途,官员们允许把宣言印在匮乏的纸张上,只因为这是现实主义的.事实上,它是构成主义的宣言,这个词被用在了正文当中.“现实主义”在俄语中是一个重要的词,大概源于法语“realiser”,有“实现”的意思.嘉博说,他知道什么是能够触摸和感觉的东西,什么是物质的,这是与马列维奇的形而上思想相反的.“我们都把自己叫做构造者……,我们把雕塑在空间中构建,而不是通过雕和塑……,我们一直都在使用‘现实主义’一词,是因为我们相信自己所做的一切表现了新的现实.”
嘉博曾一直怀疑既成价值,1910年起逐步形成了自己的艺术思想,当他留学慕尼黑学习工程的时候,这种兴趣也一直相伴于他.1912年,嘉博学习了沃尔夫林的艺术史课程,在他的触动下,嘉博满怀神秘与饥渴进行了到意大利的旅行,1914年,又回到了家里,当讨论艺术时他的兴趣、知识、创造性给家人极深的印象.嘉博很熟悉立体主义和未来主义,认为它们都不是未来的风格.他曾于1913年在慕尼黑于青骑士派接触过.1912年,拉里昂诺夫、冈查洛娃、马列维奇曾与这个团体一起粉过展览.但嘉博1917年回到俄罗斯前,没见到过康定斯基.1913年,他就阅读过《论艺术的精神》,并不同意康定斯基所写的用声音作色彩的鉴别的所有理论,虽然他喜欢康定斯基的思想和沃尔格的那些论述,这些论述就是康定斯基在《抽象与移情》里叙述的许多东西.

重庆美术类出国留学（五）

和“老外”的合影 作文

我有许多许多照片，但有一张我特别喜欢，直到现在我还珍藏着它。

那是２００２年暑假，我和爸爸妈妈一起去重庆玩时拍的。我们游览了很多地方，有白公馆，渣滓洞，朝天门……

那天，天气特别热，把我们的皮肤都晒黑了，冰水也喝了好多瓶。我们去参观了大礼堂，大礼堂有三层，每一层都有好多个座位，可以看演出。我们参观完大礼堂出来后，发现来参观大礼堂的人又增加了，而且还来了好多外国人呢！外国人又高又壮，还在照相呢哩！我看了也好想和外国的叔叔阿姨照相，可是我又不懂英语，怎么和他们说呢？我正冥思苦想着怎么说，这时，有一对外国夫妻向我走来，他们似乎看出了我的心思，就把我拉到他们的身边，做了个动作，示意让爸爸照相。“喀嚓！”爸爸趁此机会派下了这难忘的一瞬间。真是意想不到，他们还能懂我的心思。拍完后，他们亲切地抚摸着我的头，说：“拜拜！”我也连忙说：“拜拜！”他们走了，我还真有点舍不得呢！我一定要好好学习英语，将不但能和外国人交流，而且还能出国留学。

每当我看到这张照片，就会想到叔叔阿姨那和蔼亲切的笑容。就是这张照片鼓励我好好学习英语，给我留下了美好的回忆。

重庆美术类出国留学（六）

华人有哪些人获得了诺贝尔奖项

中国的诺贝尔奖获得者
诺贝尔奖自1901年颁发以来,共有六位华人获诺贝尔科学奖,他们分别是李政道、杨振宁、丁肇中、李远哲、朱棣文和崔琦 .
1957年,李政道和杨振宁因“发现宇称原理的破坏”而被授予诺贝尔物理学奖.
1976年丁肇中因“发现一类新的基本粒子”而获得诺贝尔物理学奖.
1986年李远哲因“发明了交*分子束方法使详细了解化学反应的过程成为可能,为研究化学新领域—反应动力学作出贡献”而获得诺贝尔化学奖.
1997年朱棣文因“发明了用激光冷却和俘获原子的方法”荣获诺贝尔物理学奖.
1998年,崔琦与德国的霍斯特·斯托尔默和美国的罗伯特·劳克林因在量子物理学研究做出的重大贡献而获诺贝尔物理学奖. 李政道
一、生平简介
李政道(Tsung-Dal Lee 1926～)理论物理学家.1926年11月25日生于上海.1943～1944年在浙江大学（当时一年级在贵州永兴）物理学系学习；得到老师束星北的启迪,而开始了他的学术生涯.1944年因翻车受伤停学.1945年转学到昆明西南联合大学物理学系.1946年受他的老师吴大猷的推荐,得国家奖学金,去美国深造,入芝加哥大学研究院,1948年春天,李政道通过了研究生资格考试,开始在费米的指导下作博士论文研究.
1949年底,在费米的指导下,李政道完成了关于白矮星的博士论文,获得博士学位.以后在该校天文学系半年和加利福尼亚大学（伯克莱）物理系一年任讲师并从事研究工作.
1950年,李政道和来自上海的大学生秦惠君结婚.他们有两个孩子,长子李中清,现任加州理工学院历史教授；次子李中汉,现任密歇根大学化学系助理教授.1951年到普林斯顿高级研究院工作.1953年任哥伦比亚大学物理学助理教授,1955年任副教授,1956年任教授,1957年获诺贝尔物理学奖,1960～1963年任普林斯顿高级研究院教授兼哥伦比亚大学教授.1963年任哥伦比亚大学物理学讲座教授,1964年任该大学费米物理学讲座教授,1983年任该大学全校讲座教授.他还是美国科学院院士.
杨振宁:把高质量的学生变成高质量人才
杨振宁：1922年出生于安徽.1957年与李政道共同获得诺贝尔物理学奖.
回顾20世纪科学的发展,杨振宁认为主要成就体现在3个方面：学会了控制电子的行动；发现了研究极小结构的方法；离开了地球引力实现了登月梦想.
展望21世纪,杨振宁认为中国将于21世纪中叶成为世界科技大国.“我这样说原因有四：一、中国有数不清的绝顶聪明及可塑造性强的年轻一代,这是科技发展之首要前提.二、中国传统的儒家思想在重人伦和勤俭的同时,也重视教育,势必令上述人才大有可为.三、中国在过去一百年的发展中已经走出了固步自封的模式,取而代之的是对近代科学的热忱.四、中国内地、香港、台湾近年来经济的迅速发展为科技发展提供了强有力的后盾.”
杨振宁说,中华人民共和国建国十几年就成功研制出原子弹,从那时就培育和积累了一大批基础人才.“中国人是有很高素质的.比如清华大学的生源就不比美国哈佛大学的差,但我们要考虑的是,怎样把高质量的生源变成高质量的人才.”杨表示有信心随着经济的发展、科研条件的改善,继本世纪的华裔科学家之后,中国本土的科学家必将于下个世纪在重要领域达到世界领先水平.“中国本土出生、成长,并在本土出成果的科学家要获得诺贝尔奖,从现在算起,20年足够”.
丁肇中
1976年12月10日,40岁的丁肇中赴瑞典皇家
学院领取了诺贝尔物理学奖.诺贝尔奖自1901年开始颁
发,从那时候起至1976年的75年中,丁肇中是第三位
金榜提名,获得此项殊荣的中国血统科学家.在隆重的颁奖
仪式上,他先用汉语然后用英语发表了著名的演讲.他说“
得到诺贝尔奖是一个科学家最大的荣誉,我是在旧中国长大
的,因此想借这个机会向发展中国家的青年们强调实验工作
的重要性.中国人有句古语：‘劳心者治人,劳力者治于人
’,这种落后的思想,对于发展中国家的青年们有很大害处
.由于这种思想,很多发展中国家的学生们都倾向于理论研
究而避免实验工作.事实上,自然科学理论不能离开实验的
基础.特别是物理学,它是从实验产生的.我希望由于我这
次得奖,能够唤起发展中国家的学生们的兴趣,使他们注意
实验工作的重要性.”
在美国出生的中国人
丁肇中祖籍山东省日照县.1936年1月出生在美国
密执安州的安阿伯,当时他的父母正在美国进行访问.后来
,丁肇中曾这样说起过自己的身世.他说：“我在第二次世
界大战初期出生在一个由教授和革命志士组成的家庭里.我
的父母都希望我出生在中国,但在他们访问美国时,我提早
出世.由于这个意外,我成为美国公民.这个突来的小插曲
,却也影响了我的一生.”他出生3个月后,随父母回到中
国.丁观海教授一家人回国后不久便爆发了震惊中外的“七
·七事变”,孩提时代的丁肇中,伴随着兵慌马乱的岁月.
他回忆这段时日时曾说：“我在出生3个月的时候回到了中
国.由于当时中国的境况,我一直是个难民,不断地从一个
地方逃到另一个地方……”其父丁观海先在山东大学执教,
1938年到重庆大学任工程学教授.母亲丁隽英任四川教
育学院心理学教授.丁肇中的童年是在中国大陆度过的.起
初就读于重庆磁器口小学,直至抗战胜利后,随父母迁到天
津,勉强念完小学.1948年冬,丁观海到台湾省台南工
学院教书,并举家迁至台湾.1956年9月他只身赴美,
进入密执安大学工学院研读.起初学的是机械工程,后来他
发觉自己的兴趣主要在物理方面.第二学期,他选了些物理
学和数学的课程.大学第二学年,他转到了自己感兴趣的物
理系.鸡灯笼
1959年他毕业于该校研究院,取得了数学和物理方
面的两个工学学士学位.翌年又获得理学硕士学位.他还以
优异成绩获得美国原子能委员会特别奖金.不久又获得美国
科学基金会奖.1962年,丁肇中获得了物理学博士学位
.
直到1974年夏末秋初,丁肇中的实验进入到关键的
时刻,高能加速器中质子相撞,每时每刻都在牵动着他与同
事们的心.当他们将粒子质量的方位降到30—40亿电子
伏这个范围的时候,突然间一个新的粒子出现了,它以极长
的寿命分解出正负电子.丁肇中此时兴奋极了.不过,严谨
、慎重的这位华人学者并没有立即宣布这一发现.从8月至
10月,他们又进行了多次这样的实验,待取得无懈可击的
数据时,丁肇中才于1974年11月12日向全世界公布
了这一惊人的成果.科学实验有很多趣闻.丁肇中的实验是
在东海岸进行的,正当他已经捕捉到瞬息万变的J粒子的时
候,在西海岸,美国物理学家希特带领他的斯坦福研究小组
也发现了这种新的粒子.的来,东海岸和西海岸发表的实验
报告几乎一样.不同的是,对这种新粒子,丁肇中称之为“
J”,希特呼之为“Ψ”.那么到底是谁首先发现这种新粒
子的呢?这是一桩难分难解的悬案.因此,丁肇中和希特同
时获得1976年的诺贝尔物理将,他们所发现的新粒子被
称之为J／Ψ粒子.
[李远哲] 1936年出生于台湾新竹县,1965年在美国加州大学伯克利分校获博土学位后,先后在劳伦斯伯克利实验室和哈佛大学任博士后.1968—1974年在芝加哥大学任教,升为教授,1974年又回到加州大学伯克利分校任化学教授.曾在哈佛大学和李远哲合作从事分子束研究的赫希巴哈教授称赞他为“惊人的实验天才”.后来李远哲发展了赫希巴哈用交*分子束研究分子反应动力学的思想,创造了新的一代交*分子束装置.用此装置来研究分子反应动力学所得到的信息和反应过程的细节远远走在反应轨迹的理论计算前面.这是世界上最好的分子束装置.李远哲被誉为“分子束化学真正的实现者”.到1986年为止据不完全统计李远哲发表的各种论文有180多篇.李远哲还在反应动态学、光化学、光谱学、分子间与分子内能量传递作用等方面的研究作出了重大贡献.1986年李远哲教授荣获诺贝尔化学奖、1986年美国化学会德拜物理化学奖、美国国家科学奖.他是获奖中最年轻也是近十年来研究成果最多的化学家之一,也是获诺贝尔化学奖的第一位华裔化学家.李远哲是中国人,他在祖国科学技术的发展中也做了一定的贡献,他帮助台湾省搞原子分子研究所,1986年指导中国科学院化学研究所建成分子光束激光裂解产物谱仪.对中国科学院大连化学物理研究所、复旦大学和中国科技大学等单位的分子反应动力学方面的研究工作也给予了很多指导.
在获得诺贝尔奖的第二天,朱棣文说,他骑着自行车,朝着目标往山路上攀爬,达到了目的地.这种攀登高峰的踏实感受,也只有在努力过之后,才能真切地感受到.
掌声响起.在瑞典皇室、全球顶尖学者以及贵宾一千四百人的目光下,1997年诺贝尔物理奖得主华裔朱棣文正站在学术最高殿堂之上.此时此刻,尽管欧洲正飘飞着圣诞季节的白雪,朱棣文心里却是无比的炽热.从瑞典国王古斯塔夫十六世手中,他接下了荣耀,脑子里闪过的是许许多多在实验事里度过的日子——看着实验结果成功失败,起起落落……而今,他终于精精确确地以“光束蜜糖（雷射制冷捕捉技术,Laser Cooling Trapping)”抓住了原子,从而拥有了学士界最闪亮的光环,永远在世界物理学的史册上留名.
朱棣文,这位史丹福大学第一位华裔教授,学生喊他Steven.平日里习惯穿着淡色长袖衬衫,袖子整齐地卷得高过手肘,显得很是清爽自然.自从1997年10月14日凌晨那个划破宁静夜空的、来自斯得哥尔摩的电话传来喜讯,他和他的家人便开始不得清静.从那时起,他就被媒体包围着.但是,即使是这样,他仍是一身简单的休闲服装,在电视、报纸、杂志上出现.他还是一样的他.
朱棣文祖籍是中国江苏太仓.1948年2月生于美国密苏里州圣路易士市,1970年毕业于罗彻斯特大学数学及物理双学士,1976年获柏克莱加大学物理学博士,并在学校从事两年博士后研究.1978年,他到美国贝尔实验室担任电磁现象研究员,五年后,升为电子学研究部主任,并在1987年赴史丹福大学任教授至今,曾于1990年担任系主任.
1993年,他与另一名研究学者共得国际大奖沙乌地阿拉伯“国际科学奖”,两人合得奖金约十万美金.
同年又被选为美国科学院第130届院士.1996年,荣获古根汉研究奖,并获美国物理学会学术奖.这次诺贝尔物理奖,朱棣文是与马里兰州美国国家标准与技术研究所科学家菲利普斯以及法国科学家柯恩但诺吉一同分享这分殊荣.三人同时共分诺贝尔奖金约100万美金.
朱棱文是继1957年的杨振宁、李政道,1976年的丁肇中和11年前的李远哲之后,第五位获诺贝尔奖的华裔科学家.在他之后,还有一位华人——普林斯顿大学教授崔琦又获诺贝尔物理学奖.六位华裔获奖人中,除李远哲为诺贝尔化学奖外,其余皆是物理奖.
朱棣文的获奖研究,得追溯到十四年前.当时他还是贝尔实验室的一员.在低温物理的研究领域中,“光束密糖（Molasses）”这个物理学名词它让朱棣文“甜在心中,爱不择手”.原来“光束蜜糖”指的是利用雷射光达到冷却气体的效果.朱棣文他们所进行的“雷射致冷捕捉”,就是利用雷射冷却原子后,能够进行精确测量的研究.原子在室温中非常活泼,以百公里的速度活蹦乱跳,若利用雷射光达到冷却,气体冷却至几近绝对零度,原子一旦陷入,也在此时活动得非常缓慢,再利用光与原子交互作用的时间拉长了,便可用来精确测量物理量.
这个研究最重要的是如何应用.事实上,朱棣文最常引用的例子就是“重力测量”,这样的解析早已令学术界和科技业界感到惊喜乐观.利用原子在超低温状态时,科学家可进行重力分布研究,最佳的运用方式就是在油田勘探方面.这项应用将使得石油开采成本降低很多,己有不少石油公司对这项研究非常有兴趣.相同的应用还可能发现环宙间更多的秘密得以找到答案.另一重大应用则在生物物理,也是利用雷射致冷捕捉技术,可以解读DNA.
朱棣文的父亲朱汝瑾也是当代科学家,1949年自大陆来美,现在已有八十高龄.朱汝瑾是美国麻省理工学院化学工程博士,他的妻子是当年曾在同一大学念经济系的朱李静贞.朱汝瑾和朱棣文同属台湾的中央研究院院士“父子档”.朱父于1964年当选第五届院士,朱棣文则在父亲以及另四名院士崔琦、卓以和、顾毓秀以及田炳耕共同推荐下,于1994年以高票获选为院士.朱汝瑾曾在美国圣路易、维吉尼亚、纽泽西等多个大学任教授,还担任过美欧地区化工、石油、太空等六十多个企业公司的顾问. 朱棣文是家中的老二.他的哥哥朱筑文为麻省理工学院物理博士,哈佛医学院毕业,现在是史丹福大学医学院教授.弟弟朱钦文是哈佛法学博士,现为洛杉矾执业律师.这个家庭,真的称得上是一个“博士之家”.
作为一名成熟的科学家,朱棣文有着自己的人生皙学.他常说：“我们不一定要是天才,但我们知道自己的目标和计划；我们会时常受到挫折,但不要失去热情.” 虽然朱父和三个杰出的儿子都是顶尖科学人才,其实,当年朱父不太赞同朱棣文念物理,因为“这一行要出头太难了”.从小就爱画画的朱棣文,父亲觉得或许建筑对于他是个不错的出路.然而,身上满是物理细胞的朱棣文把绘画的天分用在绘制物理结构图上了.好在父亲后来并没有太刻意地阻拦他；而他,也终于以自己的努力,冲破了这条被视为崎岖的路.
在学生及友人眼中,朱棣文有着浓厚的科学家气质,而且饶富幽默口才.他常常能即兴地发表学术演说,深度中还能穿插趣味.无论是在研究上、工作上,甚至是教学上,他都有一套“以退为进”的哲学.他对自己、对学生并不会定下过高的要求,他觉得从工作中得到成就,才会激起更旺盛的动力,使自己更有信心.他酷爱运动,每周五固定骑自行车到校园,并趁着实验空档“溜车”.在他,运动带来的爆发力正如同物理实验中击出的美丽火光一般,是物理之“力”与人生之“美”的结合.
朱棣文在研究中兢兢业业,悠游于物理的世界中.在他,获得全球的认同,是否是自己最大的心愿?朱棣文却答：视自己为一名科学家,最大的希望是无论在未来十年、二十年,甚至上百年以后,自己在斗大的实验室中的成果,能够对人类产生贡献,与人类的生活真正的结合在一起.
瑞典皇家科学院九八年十月十三日宣布,把一九九八年诺贝尔物理学奖授予德国科学家霍斯特·斯托尔默、美籍华人科学家崔琦和美国科学家罗伯特·劳克林,以表彰他们为量子物理学研究做出的重大贡献.
崔琦和斯托尔默在一九八二年对在强磁场和超低温实验条件下的电子进行了研究.他们将两种半导体晶片砷化镓和砷氯化镓压在一起,这样大量电子就在这两种晶片交界处聚集.他们将这种晶片结合体放置在仅比绝对零度高十分之一摄氏度（约摄氏零下二百七十三度）的超低温环境中,然后加以相当于地球磁场强度一百万倍的超强磁场.他们发现,在这种条件下大量相互作用的电子可以形成一种新的量子流体,这种量子流体具有一些特异性质.一年之后,劳克林教授对他们的实验结果做出了解释.在这一发现的基础上,科学家又陆续作出一些重大发现.这三位科学家的成果是量子物理学领域内的重大突破,它为现代物理学许多分支中新的理论发展做出了重要贡献.
崔琦因此获得美国著名的弗兰克林奖.崔琦在互联网自己开设的网址上称,他的主要学术兴趣是研究金属和半导体中电子的性质.他的这些研究将可应用于研制功能更强大的电脑和更先进的通信设备.
崔琦,一九三九年生于中国河南省,五十年代到香港接受教育,一九五七年在培正中学毕业,随后到美国继 续深造,一九六七年在美国芝加哥大学获物理学博士学位.此后到贝尔实验室工作,在美国,贝尔实验室被称为“诺贝尔奖获得者的摇篮”,崔琦正是在这里和施默特发现了分数量子霍尔效应（1982年）,两人因此在1998年共同获得诺贝尔物理学奖.一九八二年至今任美国普林斯顿大学教授,目前他从事电子材料基本性质等领域的研究.崔琦的妻子是挪威裔美国人,他们有两个女儿,长女爱琳曾在武汉留学.
在美国,据新华社引述崔琦教授来自中国的学生李济群等人介绍,崔琦为人随和,但对学生要求非常严格.他思维敏锐,在师生中威望很高.十三日清晨崔琦像往常一样来到学校,当大家向他表示祝贺时,他像平常那样微微一笑,只说了句“谢谢”就躲了起来.据介绍,崔琦非常关心祖国,经常与中国学生谈论祖国的发展情况.

重庆美术类出国留学（七）

习作6家乡的名人,要宜兴的,500字以上

　　他,以驰名中外的骏马图赢得了千万人的称赞；他.以一身顽强的精神在画界创下了一片辉煌.他,就是我们宜兴的名人——徐悲鸿.
　　 徐悲鸿,怀着一腔火热的爱国情怀为祖国争得了荣誉,他用自己出神入化的技艺告诉全世界：中国行!中国人更行!那如风似电,奔驰如飞的神骏可谓“一洗万古凡马空”,它早已成为中国画的象征,代表着中国艺术的高峰,但在成功背后,他其实付出了常人难以想象的艰苦努力.
　　 当徐悲鸿在外国留学时,一位自傲的法国学生曾这样无礼地对他说：“你们这些愚昧的中国人,即使送你们到天堂去深造,也成不了什么大器!”徐悲鸿听了,压抑着心中的怒火,双目如电地怒视着那位法国人,毫不示弱地说：“先生,你不是说中国人成不了器嘛!好,你代表你的祖国,我代表我的祖国,我们来比一比!”那位法国学生不屑一顾地回答：“好啊,我到要看看你的本事有多大.”从那以后,徐悲鸿将压力化成动力,潜心画画,他每天省吃俭用,把省下的钱去买更多的画具,专心致志地临摹一些大师的画,不久,画画水平大大提高了.接着,他综合一些画画的技巧,自己创作.俗语说：有志者,事竟成.他怀着为中国争光,为华人争气的激情,发愤学习、刻苦钻研、争分夺秒、日夜奋斗,终于在学院的几次大考中名列前茅,用自己优异成绩告诉那个自以为是的法国人：中国人也很了不起.
　　这就是徐悲鸿,一位杰出的爱国主义者,一位把毕生精力奉献给振兴中国美术事业的大师,我为我们宜兴有这样的爱国画画师而骄傲.

重庆美术类出国留学（八）

阐述一位熟知的艺术家艺术创作与人生经历的关系.1500字【重庆美术类出国留学】

　　江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥.徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”.父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用.母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女.
　　徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写
　　“时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风.
　　在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响.
　　徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）.
　　由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力.
　　当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等.
　　徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.

重庆美术类出国留学（九）

吴冠中的画有何特点?

　吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专,学习油画和国画；后留学法国,研习西方绘画.回国后,他深入研究中国传统,总结西方艺术新学,积极探索与实践油画民族化、中国画现代化.在多年的探索与实践之中,他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合,构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系.其油画和水墨风景大多取材于江南风光,用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境.其风格越成熟,抽象化倾向越突出,有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织,飞舞跳动,构成节奏、韵律和诗意.在当代世界多元的文化语境中,吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言,并得到了世界艺坛的认可.　　吴先生在进行艺术实践的同时,还积极进行理论探索.他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响.与世界艺术史上的杰出艺术家相比,吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的.吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
1、人民性.吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则.他认为,与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝,艺术作品应不失与广大人民的感情交流.他更喜爱不断线的风筝!在实际创作中,如他所说,积极地与广大人民进行情感交流,《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的,及时地反映了人民的生活状态,代表了人民的心声.2、民族性.吴冠中的抽象,是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来,统摄于形式美和意境美之中,它既区别于写实派,又区别于西方抽象派,比中国传统写意派更具现代感和形式感,是具有中国民族特色的现代艺术.3、艺术性.吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉,是将现实生活美提炼成艺术的永恒美,他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子.如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品,均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理,构成极具视觉张力的抽象美.4、创造性.吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理,将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合,既拓宽了中国画的表现形式,也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式.

重庆美术类出国留学（十）

50字左右的爱国的事实论据

靖宇殉国
1940年2月,由于叛徒出卖,日本鬼子知道了东北抗日联军第一路军总司令杨靖宇的下落,便派出大批部队像一群饿狼似的日夜搜索.在敌人穷凶极恶的围追中,杨靖宇和战士们在深山里战斗了三天三夜,又冷又饿.23日早晨,当他们来到蒙江县保安屯(现为靖宇县靖宇村)附近时,不幸与敌遭遇,杨靖宇壮烈殉国.日本鬼子把杨靖宇的尸体运到县城,一个军官发疯般地吼叫道：“立刻解剖,我要看看他肚里有什么特别的东西!”解剖的结果,除了尚未消化的树皮、草根外,连一粒粮食也没有.杨司令好几天没有吃上粮食了,大小鬼子惊讶得目瞪口呆,他们不得不承认：“杨靖宇,中国的一条好汉!”
陈天华寄血书
1903年,近代民主革命家陈天华正留学日本.当时,沙俄军队已侵占满洲,软弱无能的清政府又谋划同俄国政府签订丧权辱国的条约.消息传来,陈天华悲愤欲绝,他立即同章太炎等爱国志士一道召开拒俄太会,组织拒俄义勇队,准备回国参加战斗.
一天操练后他回到宿舍,想到祖国灾难深重,不禁张开双臂,大声呼喊：“拯救祖国四万万同胞,起来拯救祖国呀!”他号啕大哭一阵以后,突然咬破自己的手指,鲜血立刻流出来,滴在桌上、床上、地上.只见他拿出一张纸,用血指写道：“救国”,随后手不停地画,在血书里陈述亡国的悲惨,当亡国奴的辛酸,号召同胞起来斗争……写呀,写,他一连写了几十幅,终因流血太多,终于晕倒了,嘴里不停地喊“救国!救国!”
别人把他救醒后,劝他休息,他不肯,挣扎着起来,把血书一份一份装入信封,从万里迢迢的日本寄回国内各学校,读到的人无不感动.那幅幅血书像一把把火炬,点燃了同胞们的爱国热情；幅幅血书像进军的号角,召唤同胞奔赴抵抗帝国主义侵略的前线!
可敬的陈嘉庚
爱国华侨陈嘉庚,17岁漂洋过海出外经商,惨淡经营,终成南洋巨富.1919年秋,富贵而归乡的陈嘉庚决心在家乡兴办学校,先后办起了小学、中学、师范.对于英国人的刁难,他坚定地表示：“企业可以收盘.学校绝不能停办.”他变卖家产,坚持要把学校办下去.
对于孙中山先生的革命行为,陈嘉庚给予积极支持.他曾筹款20多万元,帮助光复福建.抗日战争爆发后,他又尽可能多地为抗战提供财力和物力的帮助.从1937年到1940年,陈先生为抗日募捐的总数
达30亿元之巨.
在个人生活方面,他从来不轻易乱花钱,自奉俭约,素食布衣.临终时,他把遗产300多万元全部献给了国家.
几十年来,陈嘉庚以实际行动表达了一位华侨的拳拳爱国之心.
科学家有他的祖国
巴斯德是19世纪法国一位杰出的科学家,微生物学的奠基人,因发明了传染病预防接种法,为人类和人类饲养的家畜、家禽防治疾病做出了巨大的贡献.由于在科学上的卓越成就.使得他在整个欧洲享有很高的声誉,德国的波恩大学郑重地把名誉学位证书授予了这位赫赫有名的学者.但是,普法战争爆发后,德国强占了法国的领土,出于对自己祖国的深厚感情和对侵略者德国的极大憎恨,巴斯德毅然决然把名誉学位证书退还给了波恩大学,他说：“科学虽没有国界,但科学家却有自己的祖国.”这掷地作响的话语,充分表达了一位科学家的爱国情怀,并因此而成为一句不朽的爱国名言.
梅兰芳蓄胡
1942年太平洋战争爆发,当时住在已陷落的香港的梅兰芳下决心不为日寇演出,于是这位专演旦角的明星愤然蓄起了胡子.对他的这一举动,人们都感到惊诧莫名.梅兰芳自有他的主意：留下胡子,日本人就不会强迫他演戏了.
退出舞台后的梅兰芳生活日渐窘迫,有些汉奸曾以重金利诱他甚至强迫他演戏,都遭到他的回绝以至讥讽.不久,日军一个少佐亲自出面要梅兰芳演出,梅兰芳就让医生接连给自己打了3支伤寒预防针,因为他无论打什么预防针都会发高烧.日军少佐派来军医一检查,果然高烧42度,只好作罢.
抗战期间,梅兰芳离开舞台8年,不为敌伪献艺,表现了一个艺人崇高的麦国之情和民族气节.
一片丹心向祖国
1949年中华人民共和国的成立.使在美国呆了近20年的钱学森异常兴奋.在新中国诞生的第6天,钱学森夫妇就萌发了一个强烈的念头：回到可爱的担国去,为新生的共和国贡献自己的智慧和力量.但回国道路充满着的曲折和艰辛,是钱学森始料未及的,这位“无论到哪里都抵得上五个师”的学者,在已将科学书籍和自己的研究工作笔记装好箱,交给美国搬运公司启运回国时,却遭到美国移民局的刁难.他们对中国的这位爱国学者百般恐吓,并把他关进拘留所,人身自由受到极太限制.整整5年时间,他几乎过着被软禁的生活.但重重磨难并没有泯灭钱学森夫妇返回祖国的坚强意志,他们收拾好箱子,天天准备随时搭乘飞机回国.1955年,饱受磨难归心似箭的钱学森向祖国发出了求救的呼声,中国政府出面通过谈判设法营救他回国.终于在这年9月,经过长达5年多斗争的钱学森夫妇回到了祖国的怀抱.
冰心的号啕大哭
1994年是中日甲午海战100周年,冰心先生从那年春天起就打算写一篇大作品来纪念这段惨痛的历史,但她竟没有写成,不是因为生病,而是因为哭.
每次提起笔,她都为那幕悲壮和惨烈而痛哭不止,以至于竟不能提笔,完全没法写下去.她一边哭一边说：“气死我了!气死我了!真可恨!真可恨!”短短的话语中充满对日本帝国主义的满腔怨愤.一直到她去世,这部在心中酝酿已久的作品也未能完成.冰心先生的哭,全是为了可爱的人民,为了多难的祖国.为了民族遭遇的屈辱和劫祸而伤心啊.
报效祖国的深情
李玉玲是著名爱国华侨,美国成功集团董事长.她于1985年应邀到美国创业.初到美国,她超负荷地工作,勤奋学习电脑、法律、金融、国际贸易等专业,凭着多种技能终于在美国打开了局面.后来,她创办了成功集团.
基业大了,实力雄厚了,她没有忘记报效生她养她的祖国和人民.她说：“祖国培养了我,人民培养了我,社会给予了我.我成功了不会忘记祖国,只有这样,才能体现我的久生价值.
近年来,她曾先后向国内“希望工程”、“幸福工程”、“扶贫助困”、抗洪救灾及文化教育事业捐款累计达2．5亿元人民币.1998年长江流域发生特大洪灾,她一次性捐款3000万元：创个人捐款最高记录.
现在,她又把目光投向了正待开发的新疆,几年来,她一共给新疆的文化教育事业捐款·200多万元.
李玉玲成功不忘报效祖国,回报人民,她说：自己要对祖国和人民“说好话,办好事,存好心”,表现了一位爱国华侨崇高的精神境界.
汉语的尊严
梅益是中国大百科全书的总编,苏联小说《钢铁是怎样炼成的》的翻译.一次八十多岁的他会见来访的苏联专家.专家说他两次纵览中国,是半个中国通.言语中不无炫耀和自傲.
“嗯：,嗯.”梅老先生客气地应答着.末了,他淡淡地说了句：我10次到过贵国.
他们一直谈语言比较,谈风俗礼仪,谈世事变迁.刚出校门的中国小翻译一直操着引以自豪的流畅俄语.而梅老从“您好”到“再见”,一直用的是汉语.
有时,为了尊严而使用母语,也是一种爱国.
把心脏运回祖国
波兰伟大的音乐家肖邦生于19世纪初期,那时还是波兰人民遭受外国侵略和压迫的时代.他目睹了祖国的灾难,将自己爱国之情融入音乐创作之中.他逝世时,波兰已在侵略者的占领之下,他的遗体无法
运回祖国.遵照肖邦遗嘱,人们将他的心脏运回华沙,埋葬在他的诞生地附近.这是一颗伟大爱国者的心脏,、强烈地热爱自己祖国正是肖邦音乐创作的力量源泉之所在.
我是中国人
民族英雄吉鸿昌将军,1931年9月21日被蒋介石逼迫下野,到国外“考察实业”.船到美国,吉鸿昌就接二连三地遭到意想不到的刺激,如那里的头等旅馆不招待中国人,对日本人却奉若神明.有一次,吉鸿昌要往国内邮寄衣物,邮局职员竟说不知道中国.陪同的人对吉鸿昌说：“你说自己是日：本人,就可受到礼遇.”吉鸿昌当即怒斥道：“你觉得当中国人丢脸,我觉得当中国人光荣!”为抗议帝国主义者对中国人的歧视,维护中国人的尊严,他找了一块木牌,用英文在上面写上：“我是中国人!”1932年,他回到祖国,率领抗日同盟军,转战长城内外,给日军以沉重打击.后不幸被捕,但吉鸿昌宁死不屈,面对敌人的诱降他一身正义,就义前挥笔写下一首诗：“恨不抗日死,留作今日羞.国破尚如此,我何惜此头.”
饿死不吃美援面粉
现代著名散文作家、诗人朱自清,在抗日战争时期,任西南联合大学教授.1948年6月,为了抗议美国的扶日政策,北京著名教授联名拒绝领取美援面粉.当时朱自清身患严重胃病,由于物价飞涨,月薪仅够买3袋面粉,连全家12口人的吃饭都维持不了,根本无钱治病.负责联系签名的吴晗看朱自清太贫困了,不忍心让朱自清签名.可朱自清看了一眼签名单,便用颤抖的手在宣言上郑重地签上了自己的名字,并说：“宁可贫病而死!也不接受这种侮辱性的施舍.”后来朱自清在自己的日记中写道：“此事须损失六百万法币,影响家中甚大,但余决定签名,因余等既反美扶日,自应直接由己身做起.”这年8月12日,朱自清终因贫病交加在北京病逝.临终前他还嘱咐夫人：“有件事要记住：我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的,我们家以后不买国民党配给的美国面粉!”
钱瑞林状告飞利浦公司
上海地铁站口,飞利浦中国投资服务有限公司的大型灯箱广告上,一名男子洋洋自得,手持飞利浦移动电话,大马金刀她一屁股坐在万里长城上.男子之庞大与长城之渺小,形成了强烈的反差,画面上有两
句广告词,一是“掌握精华,驰骋天下”,一是“让我们做得更好”.爱观察、爱思索的中国公民钱瑞林一见,就被激怒了.长城是中华民族的象征,将长城置于股掌之下,何等肆无忌惮,还要“坐得更好”,岂非严重侵害中华民族的尊严,伤害中国人民的感情.他立即取证据,请律师,状告飞利浦公司.几经周折,终于使有损中华民族尊严的飞利浦广告牌全部撤除.
郑荃代表中国
我国青年提琴制作大师郑荃,在素有“提琴制作王国”之称的意大利荣获过小提琴制作金奖.在国外进修的四年中,他曾多次参加国际提琴制作比赛并获奖,但他一直没有忘记自己代表中国参赛,可大会组
织者却在郑荃的作品上标着“郑荃·意大利”字样,郑荃发现后立即找到组织者,要求将“意大利”改成“中国”.谁知第二天,展品上仍未作更正.这下郑荃急了.他指着会场外悬挂的五星红旗对主办人说：“我虽然一个人参赛,但我代表中华人民共和国,如果你们不改正,我就立即退出比赛.”大会主办人只好照办了.
徐悲鸿在巴黎
1919年至1927年,徐悲鸿在欧洲留学,主要是在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习.那时有个外国学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知,生就的当亡国奴的材料,即便把你们送到天堂里
去深造,也成不了材.”这一下可把徐悲鸿给激怒了.他用炯炯的目光注视着这位富有的洋学生说：“先生,你是说中国人不行吗?那好,我代表我的祖国,你代表你的国家,我们比试比试,等学习结业时,看到底谁是人才,谁是蠢材.”徐悲鸿学习美术,正是为祖国服务,为中华民族争光.有志者,事竟成.徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年,第一次作人体油画,就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评.接着,在数次竞赛考试中都获得了第一名.1924年,他的油画《远闻》、《怅望》、《萧声》、《琴课》等,由于把人物性格刻画得出神人化,在巴黎展出时,轰动了巴黎美术界.这时,那个曾向徐悲鸿进行挑衅的学生,不得不承认自己不是中国人的对手.
童第周怒斥皮诺
著名学者童第周在国外留学时,与他同住的俄国人皮诺挑衅地说：“童先生,真辛苦呀,我一见到你,就想到了你的国家,东亚病夫……”童第周拍案而起：“不许你侮辱我的祖国!你可以代表你的国家,我就代表我的国家,从明天起,看我们谁先取得学位!”皮诺哑口无言.4年之后,童第周取得了博士学位,受到了欧洲生物界的赞扬,他为自己争了那口气,也为祖国争了光.
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